lunes, 22 de diciembre de 2008

David Ellis: timelaps - motion painting

Una aportación de Dr. Tschaicosby comentada en "el Guión" http://www.youtube.com/watch?v=NmZJRXfmKjE



Lo relevante para el proyecto es la percepción del espacio, reticulación, perspectiva, escala y proporción.

domingo, 21 de diciembre de 2008

El toro de luz


http://faculty.sxu.edu/~rabe/bodhgaya/picasso.jpg
The photographic effect was created by opening the camera’s shutter while Picasso was in the dark, crouched over to begin his instant masterpiece – this static pose captured by a momentary flash. Again in darkness after this instantaneous flash of light, Picasso quickly draws his signature image in the air with a “light pencil.” This light drawing is an “instant Picasso” – vanishing no sooner than born, except for what the camera captures. Not unlike a doodle in appearance, this rendering is an unimpeded expression of the artist’s inner vision, and as instinctive as one’s gesticulations in trying to make a point. This “space drawing” highlights better than anything in clay, wood, metal, or paint the automatic link between hand and brain which is basic to Picasso’s creative thrust. (Text adapted from "Picasso’s Third Dimension" by Gjon Mili, published by Triton Press; 1970.) http://www.vpphotogallery.com/photog_mili_picasso.htm

Gjon Mili en 1949 tomó esta fotografía de Picasso dibujando con luz en el espacio mediante el principio básico de baja velocidad de obturación para obtener el barrido del trazo y un flash momentáneo para capturar la posición estática de su cuerpo. Lo relevante para el proyecto es cómo este resultado tan simple en la foto se aprecia hoy en día en contraste con el avance tecnológico que ha permitido materializar este efecto através de la holografía para hacerlo perdurar en el tiempo y en el espacio haciéndolo perceptible para nuestros ojos. Por otro lado es relevante también la acción compleja y la actitud del ejecutante que al dibujar en posición frontal al espectador dota de expresividad y sincronía temporal al dibujo:

lunes, 10 de noviembre de 2008

El guión

Para la construcción del guión se retoma el método vectorial de Patrice Pavis, que consiste en la creación de un esquema modular que permita la libre recomposición del discurso a partir del trazo de trayectorias vectoriales entre componentes significativos de cada cuadro o microestadío expuesto. Esto con la intención de no depender de una secuencia lineal que agote de antemano las posibilidades de lectura, libere al espectador de un análisis semiótico y racional, y que propicie una percepción más intuitiva y espontánea.

Se proponen 8 microestadíos:

dishes&bugs
media&face
pulleys&arms
clothes&nails
circles&tears
mirror&bullets
portraits&explosives
child&ship


No existe rigurosa correspondencia con el texto lírico, sin embargo sí hay un orden aproximado.

Los puentes entre microestadíos son dados por componentes vectoriales (conectores, secantes, acumuladores y embragues) que sirven para concatenar ideas emotivas, climáticas u objetuales y hacen referencia al qué y al cómo :

wet&hungry
glass&fight
fire&speed
wispers&neighbors
scissors&memories
parents&deviation
skin&draws
frogs&fungi
lines&cracks
beat&boil
nude&lost
letters&meters

viernes, 7 de noviembre de 2008

Referencia: Minilogue/hitchhikers choice

kristoferstrom o ljudbilden:
www.minilogue.com
www.ljudbilden.com
i made this stopmotion video for minilogue this summer, this is the short version.
all made on whiteboard so...no undo/redo
the long version will be available on the DVD.



http://mx.youtube.com/watch?v=u46eaeAfeqw

Wikipedia:
A simplified variation of graphic animation is called direct manipulation animation which involves the frame-by-frame altering (or adding to) a single graphic image, as close as the stop motion process gets to the process of simply animating a series of drawings, which most people associate with the generic "animation" term. Examples of direct-maipulation-animation are parts of J. Stuart Blackton's 1906 Humorous Phases of Funny Faces parts of Winsor McCay's films from the 1910s, sections of Max and Dave Fleischer's Out of the Inkwell series of the 1920s, the chalk animation opening sequence of Will Vinton's Dinosaur (1980), and parts of Mike Jittlov's 1977 short film, Animato, which also uses graphic animation and pixilation.

jueves, 9 de octubre de 2008

Media Poetry and Language Art

Eduardo Kac
http://www.ekac.org/media.html
Holopoetry, Digital Poetry, Biopoetry, Space Poetry


El papel y el libro encierran el poema en una superficie de dos dimensiones, y dentro de los precisos límites de una página: el holopoema en cambio está hecho de luz, o vive en la luz; finge la construcción de un objeto sólido y tridimensional, de una escultura verbal que, a la vez, poseyera la fluidez inmaterial del lenguaje y no la sólida permanencia de los objetos. El holopoema se ve en el vacío, sin límites precisos de páginas, sin contornos ni marcos; no es un objeto tridimensional, aunque lo represente, ni tampoco una instalación; no posee una estructura permanente; no es tangible ni material, sino móvil y flexible, e implica, o permite, una nueva sintaxis.


HOLOPOEMAS.
LA PALABRA ILUSORIA


María José Vega

Tell stories!

Effective Storytelling
by Barry McWilliams
http://www.eldrbarry.net/roos/eest.htm

Characteristics of a good story:

- A single theme, clearly defined
- A well developed plot
- Style: vivid word pictures, pleasing sounds and rhythm
- Characterization
- Faithful to source
- Dramatic appeal
- Appropriateness to listeners
Baker and Greene, Storytelling: Art and Technique, pp. 28

Preparation:

- Read the story several times, first for pleasure, then with concentration.
- Analyze its appeal, the word pictures you want your listeners to see, and the mood you wish to create.
- Research its background and cultural meanings.
- Live with your story until the characters and setting become as real to you as people and places you know.
- Visualize it! Imagine sounds, tastes, scents, colors. Only when you see the story vividly yourself can you make your audience see it!

Learn the story as a whole rather than in fragments. Master, and then simplify, its structure to a simple outline of scenes. Don't try to memorize it, though you should always know your first and last lines by heart!.

* Map out the story line: The Beginning, which sets the stage and introduces the characters and conflict; the Body, in which the conflict builds up to the Climax; and the Resolution of the conflict. Observe how the action starts, how it accelerates, repetitions in actions and how and where the transitions occur. If simplifying or adapting a story, do not alter the essential story line.

* Absorb the style of the story: To retain the original flavor and vigor, learn the characteristic phrases which recur throughout the story. Observe the sentence structure, phrases, unusual words and expressions.

A Storytellers skills include: emphasis, repetition, transition, pause and proportion.

Concluding:
Once you finish the story - stop! Don't ramble on. Leave their thoughts lingering over it. Don't feel you have to explain everything, or tie together all loose ends. Let them go away thinking about what has been said, and drawing their own meaning from it!

Finally...and most importantly: The more you practice- the more skilled you will become. Don't be afraid to try different methods. Be creative. As you do learn from your experiences. Expect to flop, the best of us do. Don't be overly self- conscious. Have fun and share the joy of story.

Tell stories!, Tell stories!! Tell stories!!!

© 1998 Barry McWilliams

lunes, 6 de octubre de 2008

Habitar

"La territorialidad escópica es un entorno significativo en el habitar, un Umwelt, donde se dibuja un ecosistema de la visión y por lo tanto un horizonte de expectativas de la mirada, y donde convergen una serie de nexos de unión entre ciertas tipologías de visualidad y las apropiaciones escópicas que las sociedades y sus regimenes de poder hacen del entorno."

Luego, la mirada cerrada y psíquica de la consciencia moderna de los siglos XVII-XIX, caracterizada por la reapresentatio en relación a un sujeto inventado y que colocaba la imagen visual al nivel de la esfera privada, es lentamente delegada en las culturas digitales, a pantallas auspiciadas por regimenes escópicos de control implícito que hacen de la percepción un proceso supeditado a esquemas productivos de presencia visual estandarizada y sustentada tecnológicamente. De ahí que como señaló Adorno, el espacio privado es actualmente producido en lo público. >

La visualidad háptica es digital, porque toca virtualmente apropiándose del territorio, pero es también productiva, poietica en el sentido de que posee poder performativo, trae presencia: luego, posee un poder ontológico que trasciende la racionalidad teleológica, hacia lo sintético productivo.

La obra quo modo deum de Paula Sabina (...) es desde el principio un territorio de visualidad en la dimensión de este nuevo pathos de la pantalla. La obra construye y aisla lo que A. Moles ha llamado un agujero, como espacio íntimo y onírico, observado en este caso por un dispositivo físico ojo-mano providencial cuyo performance sirve de interfaz entre un auditorio en tiempo real y un campo narrativo digital.

En esta pantalla panóptica-táctil de un espacio liso, Paula Sabina propone al espectador una percepción que no es puramente visual, en tanto que le otorga posibilidades táctiles mediante ejercicios ópticos que corporalizan virtualmente, con lo que, partir del espacio liso surge la testaruda geometría, la medida del mundo.

Visualidad háptica y territorios nómadas, Fernando Monreal

vectorización

"La vectorización es un medio a la vez metodológico, mnemotécnico y dramático de vincular redes de signos. Consiste en asociar y conectar signos que se toman de redes en cuyo interior cada signo tiene sentido únicamente por la dinámica que lo vincula con los demás.*
(...)
ésta globalización no está excenta de riesgos, puesto que el análisis emprende una búsqueda de una especie de "clave" secreta de la escenificación, de su forma centrada y concentrada, lo que excluye las prácticas escénicas que se fundan en el descentramiento, lo arbitrario o el azar."

*la definición que da Pavis al respecto del sistema de lectura vectorial tiene mucha similitud con la definición del "habitar" que aporta Heiddegguer y que aborda también como un sistema de relaciones: "Para Heidegger existimos en un contorno por el que '...vivimos en una totalidad de funcionalidad comprendida como tal. Nos movemos por toda ella. Al existir fácticamente estamos siempre ya en un entramado de útiles, un mundo circundante.' 'Siempre cmprendemos el mundo si nos mantenemos en un en entramado de funcionalidad'. Por ello este entramado de funcionalidad es para Heidegger un Bedeutsamkeit: un entramado de significatividad". cita Fernando Monreal.

puesta en escena

"La puesta en escena es un concepto abstracto y teórico, una red más o menos homogénea de elecciones y de obligaciones que, en algunas ocasiones se designa con términos como 'metatexto' o 'texto espectacular'" p.25

"El 'texto espectacular' es la puesta en escena considerada no como un objeto empírico sino como un sistema abstracto, como un conjunto organizado de signos. Este tipo de texto —en el sentido semiológico y etimológico de tejido y de red — proporciona una clave de lectura posible de la representación, pero no debemos confundirlo con el objeto empírico: la materialidad y la situación concreta de enunciación del espectáculo." p.25

Referentes: anónimos

Desarrollo con el Iphone: consiste en dibujar a distancia con un rayo láser http://www.vimeo.com/user599304

viernes, 3 de octubre de 2008

Referente: Marcela Armas

Marcela Armas
http://marcelaarmas.net/

CeNIT (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: la temporalidad del trazo de dibujo que cuenta una historia en el interior de una habitación.

Cubilete (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: La correspondencia simbólica de videoproyecciones y objetos cotidianos

Referente: Davies, Patterson

Dibujo, interactividad, animación y procesos generativos

Josua Davies joshuadavis.com

James Patterson presstube.com

jueves, 2 de octubre de 2008

referente: Blu

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Fantoche (a wall-painted animation)
blublu.org/
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Línea de investigación relevante para el proyecto: el dibujo como relato en los muros de una habitación


fantoche from blu on Vimeo.

Video referencia: Danza Butoh 0.618

Líneas de investigación relevantes para el proyecto: Manejo de energía corporal: contención, minimalismo e intimidad. Exploración expresiva de la presencia en un espacio cotidiano (interior de una casa real).

http://www.cero618.org/
Sinópsis:
0.618, Compañía mexicana de Danza Butoh creada en el 2004 y dirigida por Jaime Razzo.
Misión: Generar estados emotivos que inspiren y favorezcan la sensibilidad...
Visión: ... confiamos en la vitalidad y dinamismo del instante
Filosofía: Disponer el cuerpo al vacío y descubrir que no te pertenece, sólo se mueve a través del tiempo en nuestra presencia.

Video referencia: Zavén Paré

Zavén Paré
Marionetas electrónicas

Línea de investigación relevante para el proyecto: Acción escénica que involucra proyección sobre superficies con relieve. Diferentes relaciones temporales: cine y puesta en escena.

Video referencia: Zachary Lieberman

http://www.thesystemis.com/

MESSA DI VOCE
Zachary Lieberman y Golán Levín









ROTOSKETCH
Software que traduce los trazos corporales de un individuo en dibujo orgánico en tiempo real

DRAWN
Instalación y performance donde el trazo dibujado se manipula como objeto independiente de la superficie bidimensional.



THE INTER-PRACTICE LAB (IPL)
5-12 April 2004

An eight-day intensive in choreographing relations between bodies, spaces, and electronic and digital media materials; aiming to make fruitful use of these materials both as objects and media in dialogue with movement.

This lab began with the simple but considered use of live video camera, performer and video monitor and evolved over the eight days to eventually integrate projectors, real time and pre-recorded media content, mulitiple images on stage and various software tools (Isadora and Eyesweb).

The main criteria for participation was a strong artistic practice, and curiosity about, but perhaps little or no experience with the use of electronic and digital media. A 'non-specialist' approach to the media tools and equipment was key to the aims of this lab, although there was the opportunity to develop a level of skill in the use of selected software.

http://www.sdela.dds.nl/ipl/morepics.html Más fotos

video referencia: Montalvo-Hervieu

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PARADIS (coreografía)
Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-marne:
Compañía francesa Montalvo-Hervieu creada en 1997
http://www.montalvo-hervieu.com
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Línea de investigación relevante para el proyecto: La imagen electrónica confrontada con el cuerpo físico en movimiento

Sinopsis (ayuda de un traductor on line no muy bueno):

En 1981, José Montalvo - coreógrafo - conoce a Dominique Hervieu - bailarín - y comienza a coreografiar piezas cortas y lúdicas, tipos de aforismos coreográficos, donde Hervieu es el intérprete principal. Elaboran juntos una gestual particular caracterizada por su fluidez, rapidez y precisión que va a dar un estilo singular a sus producciones. Es el principio de una aventura artística y de una profunda complicidad, que da origen en 1988 a la Compañía Montalvo-Hervieu. 1993: Con la complicidad del videasta Miguel Coste, José Montalvo y Dominique Hervieu crean sobre la Escena Nacional de Macon DOBLE FANGOSO, una pieza inaugural que confronta la imagen tecnológica y la presencia física de los cuerpos de los danzantes.

Crean en 1999 para los danzantes estrellas de la Ópera Nacional de París LA RISA DE LA LIRA y se arreglan en mayo de 2000, VARIACIÓN AL PARAÍSO - pieza exclusivamente creada para la Apertura del 53 Festival Internacional de Cine de Cannes.

PARADIS
Coreografía: José MONTALVO
Coreógrafo asociada: Dominique HERVIEU
Concepción vídeo: José MONTALVO
Danzantes: 10 intérpretes (distribución corriente)
Música: Antonio VIVALDI / Jean-Philippe rama(ramo) / DJ Z TRIPP / Toni MURENA
Luz: Christophe PITOISET
Imágenes: pascual GATITO / Samuel CARRE
Dirección técnica: Yves FAVIER
Duración: 1 hora

Estética de la sorpresa y de lo inesperado.
El montaje es inspirado por una frase de Jorge Luis Borges: "observaba en el curso de los años que la belleza era cosa frecuente, un día desaparece sin que vivamos un instante en el paraíso". La imagen tecnológica invade todo, deseé en PARAÍSO desviarla a fines poéticos para intentar crear así un espectáculo audiovisual bailado.


Fragmento del montaje "Paradis" (1997) Compañía Montalvo-Hervieu

Fragmento del montaje "Paradis" (1997), Compañía Montalvo-Hervieu

http://www.montalvo-hervieu.com/paradis.html

lunes, 29 de septiembre de 2008

video referencia: 4D Art

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4DArt
Compañía Lemiux.Pilon
http://www.4dart.com/
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Línea de investigación relevante para el proyecto: Tejido dramático multimedial que se vale de personajes y factores virtuales ( tecnología holográfica) que complementan un discurso corporal vivo en el espacio físico. Relaciones semánticas de escala y proporción en un flujo temporal-escénico de congruencia narrativa.

Compañía Lemiux.Pilon:

Founded in 1983, lemieux.pilon 4d art is based in Montreal. The multidisciplinary company, directed by Michel Lemieux and Victor Pilon, has presented more than 400 performances of its various productions.

The initial works of lemieux.pilon 4d art, L'Œil Rechargeable (1982), Solide Salad (1984) and Mutations (1986), were the fruits of musical and multimedia experimentation carried out by the creator and performer Michel Lemieux. They earned him international recognition. In 1990, the visual artist Victor Pilon joined the company as artistic co-director. This partnership lead to the creation of Free Fall (1991), Grand Hôtel des Étrangers (1995), Pôles (1996), Orféo (1998), Anima (2001), La Tempête (2005) and NORMAN (a tribute to Norman McLaren) (2007).


Mandate

lemieux.pilon 4d art proposes a hybrid type of show that merges reality and virtuality, performing arts and new media.  The borders that separate performance, scenography, cinema, video, dance, poetry, visual arts, lighting design, music and sound exploration disappear, bringing about a total integration of the various forms of artistic expression.

Over the years, lemieux.pilon 4d art has developed an unequalled avant-gardist mastery of multimedia techniques applied to the performing arts.


Norman (2007)

La Tempestad (2005)


Anima (2001)


2002. Retoma extractos de entrevistas concedidas a la B.B.C. por el antropólogo renombrado Desmond Morris. Los temas de examen de conciencia y extirpación son yuxtapuestos con el análisis social de Morris para ilustrar el sentimiento de enajenación que es resultado de la inmaterialidad creciente de nuestras relaciones interpersonales.

ANIMA es un cuento impresionista sobre una empresa de ejecutantes que continúan el viaje.
El choque entre el verdadero y el virtual refleja otras relaciones tensas: aquellos entre cuerpo y alma, entre lo biológico y lo tecnológico, entre el presente y el pasado, entre la realidad y los sueños. ANIMA nos recuerda que nuestra humanidad es bastante frágil. Instintos destructivos no hacen nada para tranquilizarnos sobre la supervivencia de nuestra especie, pero ciertas acciones y sentimientos dirigidos hacia el bienestar de la mayoría refuerza nuestro sentido de humanidad.

Esta producción congrega talentos de varias disciplinas (el baile, el teatro, la música) para crear un ambiente sin las coacciones lineales de espacio y tiempo. El universo surrealista, apoyado por las proyecciones virtuales que fueron filmadas vivas, dio lugar a numerosas exploraciones sobre el tema del yo y el otro, todo el rato alentador a una conciencia de la debilidad de relaciones interpersonales. Además, una parte buena de los elementos visuales fue controlada por gatillos integrados en los trajes, añadiendo fluidez al funcionamiento.








No tengo la referencia exacta del montaje al que pertenece esta imagen; sin embargo la posteo como referencia de un espacio habitado (interior) que incorpora la videoproyección como parte gramatical del relato escénico.

El poema

El texto lírico de Juan Ramón Peralta será retomado como plataforma onírica dentro del argumento del proyecto. No se pretende hacer una adaptación escénica, ni ilustrarlo, ni enunciarlo, sino expresar otras cosas usándolo como un punto de fuga donde sólo algunas frases se usen como embragues y conectores de sentido.

A continuación el texto completo con la paginación citada y las posibles frases "embragues" resaltadas en color. La vuelta a la hoja es un rasgo bien importante en la métrica de su lectura pues otorga cualidades simbólicas a la dimensión temporal y rítmica.

La casa se derrumba
Juan Ramón Peralta



Ahí estábamos por irnos y no,
perfectamente colocados a punto del despegue

Pero algo, como siempre algo nos detenía la ropa,
la hacía trizas, luego montones y anidaban ratas


y nos rompíamos de la cara
y perdíamos el resto de las ganas a unos metros de la puerta.


(299)






Será mejor salir con todos los horrores posibles.
En medio de un pase de magia o sobre la caída de un rayo,
Nos mentiremos hasta el cansancio una vez más.
¿Qué más da? Mañana.

El mañana es una forma (poética si se quiere) que encierra al ser que transita por él; tiene sus límites sombríos, anuncia poco los peligros y señala las distancias.

Mañana el cielo estará azul o lo estará pronto


(300)






Mañana nos veremos con la mirada algo fija,
Pasaremos con calma el borde de los platos,
Nos diremos una vez más,
Como burla de nosotros mismos,
Lo del par de vueltas a la manzana para pasarnos otra vez el susto,
La poca cena, el cansancio, y lo peor,
El encuentro de otros como yo y tú, ya sabes,
Nunca falta, sobre todo, en os fines de semana.

Mañana aún en la zona de guerra, con la cara limpia y con desvelo.

Nada, nunca pasa nada
Ni en ti ni en nosotros ni en la patria,


sólo el silencio que se traga todo el desayuno
hasta el acarreo de los buenos días

Más tarde nos diremos con la pobreza de la mirada esto pasa, una o dos veces al año.

Haremos señas con los cubiertos.

Esto pasa: eres nuestro padre.

Esto pasa: es tu casa,
Somos tus hijos
Y nos puedes hacer correr 5 kilómetros en cualquier noche,
Una o dos veces al año.

Esto pasa: estamos en la puerta,
Decidiendo por irnos y no.
Pero mejor callamos.
Eso lo tenemos ensayado.
Nos seguimos en el filo.
Ya nos vamos.

Esto pasa: recogemos nuestras chamarras y cerramos la puerta.
Afuera el frío.


(301)







Las vecinas acostumbradas al clima, con el Jesús en la boca, asoman la cabeza de pájaro. Huelen el humo desde su orilla. Se acercan, y se conforman aquellos senderos que intuitivamente forman animales cuando en las montañas caminan en busca de sustento. El cielo les responde. Cambia. Rápido, rápido, rápido cambian, meten su ropa, cierran sus ventanas. El granizo golpea las plantas.

No hay nada que podamos hacer.

Si, a esta hora se les incendia la casa

(302)








Pegados por dentro nos hundimos. Entonces, en un intento de rescate suena el teléfono. Entonces contesta:

Sííí, bueno, casa de la familia que se incendia
……………………
estamos en el número 9
…………….
……………

así es
ardemos confundidos en medio de un coro de ángeles.


(303)






Nunca llegaron los bomberos. Bajaron la calle,

nunca se detuvieron a ver cómo la luz atrae a las polillas.



(304)






Claro que los conozco, de vista pero los conozco. Se les quemaron los muebles, se les humearon sus muros. Qué pena, dicen: Qué pena y Chopin en la sala.

Pero nosotros muertos con los ojos en blanco.

Nosotros en los 4x4 de cemento.

La disposición de nuestros cuerpos quedó reducida al espacio de la vigilia, y la vigilia aquí tiene su centro. Su equivalente, dígase otra vez la muerte; allí donde la esperanza se confunde con el vacío.

Ya nos vamos, pero les decimos que con nuestros ojos todo lo absorbemos.

(305)






Tomen las fotos. Dejamos escapar los sonidos: jyutrddfazwecckw-rpvinni, según los diarios. Pero estos son datos externos.

Nosotros no entendemos y caminamos. Eso ya lo dije pero lo repito, pero lo repetimos. La otra noche era un simulacro, esta noche nos graduamos.

No hablaremos de la pérdida de los dientes, seguimos y silencio. Cuando terminó el camino seguimos viajando entre la distancia de un tronco seco y l aniebla azul del último monte.

Entonces entendimos que el paisaje es trastocado, transfigurado en nuestra mente, reducido a unos cuantos metros.



Por razones evidentes aún penamos errantes.


(306)





Donde quiera que vamos hermana, nos convertimos en polvo, y sentimos algunos átomos que forman el universo.

Sorprendidos somos unos niños y caminamos como a quien los observan.




(307)





Te juro, llueve, y el granizo golpea a las plantas.

Mami, eres tú quien viene desde su vientre a visitarme.

Qué esperanza ver la luz que golpea y gira, arriba, sobre un carro de bomberos.


(308)






Andamos ciegos con los ojos en blanco, andamos debajo de la cama tocando alguna pertenencia, algún zapato, aunque digan los rescatistas:

Ésta es la segunda semana.

Aquí no puede verse más con las linternas.

Nada esperamos que se mueva adentro.

Levantemos el equipo.

Hicimos lo necesario.


(309)





Tristes vuelven los perros con el hocico húmedo a las camionetas. No queremos convencernos que ya nada quieren hacer a unos metros de nosotros.

Escuchamos cómo vuelven a encender los motores, y se alejan por la calle con sus palas mecánicas. Los vecinos dispuestos a espantar el humo cierran sus puertas, vuelven a encender la tele, y de vez en cuando escuchan cómo se desmorona el concreto, y la caída se parece a una bola inmensa de nieve.


(310)









No más fotos, que no estamos en un accidente múltiple de carretera.

Escuchen… (caemos en la falla de San Andrés.)

Y suena más fuerte Chopin.

Algo completamente insuficiente para comprender todas las causas y la idea romántica de que las cosas se mueven, y caen en movimientos salvajes. Algunas veces no dejan la Tierra, por más y más que las golpeamos contra la puerta. Aunque parezcan incapaces de unirse o disculparse por lo ocurrido. A no ser que exista una que otra fuerza. Pero nunca llamen a la incertidumbre para que nos mantenga.

Nos dispersamos, nos trepamos al mismo cielo. Tampoco las cosas que caen lo hacen en línea recta. No tomamos en cuenta del lugar que partimos. No existe el horizonte, la perpendicularidad. Ya me voy, me voy con rapidez. Veo las nubes y cualquier otra cosa.


(311)






Después del colegio de mis monjas algunos árboles han crecido enormes para ensombrecer los escombros y mi casa es una niña asustada.


(312)







Nada. Nada somos, eso lo sabemos de las sombras, pero nosotros y la casa de tres pisos, otra vez, se elevan en la noche;

1 m 1.5 m 2 m

De pronto, la tienes por encima de las puntas de la reja. Entonces aparece un terreno baldío.









En medio, una charca repleta de renacuajos.

Mira cómo abren sus boquitas pintadas. Ansiosos mueven sus colas; piensan en la casa que ahora cubre la luna, y piensan: es una nube espesa señal de abundante lluvia. Mientras luchan con sus colas y sus dientes filosos para morderse los unos a nosotros.

Anochece: algo me corta la cara y el cerillo que ilumina se apagó.

6:15 Me quedé solo pensando en todo

Anochece: nada me mueve

No puedo hablar. Las paredes oyen

(313)





Nuestros cuerpos situados, exactamente bajo la estrella polar a las 22 horas del 14 de marzo, volverán a ocupar la misma posición, a las 21 horas 56 minutos del 15 de marzo, a las 20 horas 52 minutos del 16 de marzo y así sucesivamente, de este a oeste, cambiando su posición respecto de las estrellas fijas, dígase: Aries, Leo y las demás del purgatorio; hasta completar los 365 días. Después intentaremos levantarnos.


(314)





Entonces era pequeña, había salido de casa, no sé cuánto tiempo llevaba, sólo se que empecé a caminar sobre las vías.

Y entonces estaba lejos, empezaba a oscurecer. Llevaba en la mano una vara que encontré en el camino, por si algún animal llegaba.

Estaba asustada, muy asustada.

Entonces escribí sobre la tierra la palabra

c a s a

para que no se me perdiera.




(315)





Aquella noche veía mi casa como un carguero varado. Y es que toda tragedia puede caber en las bodegas de un buque oriental.

Cuando doblé la cinco de mayo con las piernas tambaleantes, vi, vi otra vez mi casa. Ahora, y no antes, era cierta la imagen de un carguero con el estribor recargado impidiendo la llegada de las olas a la playa. Para entonces de nada servía mi casa de tres pisos y la terraza pronunciando la espalda al mar.

(316)

Proyecto

Habitat-Draw

Habitat-draw es un proyecto intermedial para espacio específico cuyo objetivo es la experimentación narrativa a partir de la integración de tres ramos de la comunicación visual: la imagen en movimiento, el dibujo en tiempo real y la acción ficcional. La intención es diseñar vínculos gráficos que conduzcan a una creación de sentido integral.

La acción se presencia en un espacio íntimo-cotidiano, es decir, en el interior controlado de una casa. La situación ficcional implica la transformación onírica de ese espacio en el que un personaje dibuja sobre las paredes y objetos lo que sucede en su “casa interior” alterando el “clima gráfico” de su entorno.

El argumento estará basado en el texto lírico La casa se derrumba de Juan Ramón Peralta. Su retórica gira entorno al espacio simbólico de la casa. Las relaciones entre los miembros que la habitan guardan paralelismo con la afectación física del inmueble. La relevancia para el proyecto radica en que el espacio habitable es apreciado como una extensión sensible del propio cuerpo. La tecnología en tiempo real y la imagen proyectada sobre un cuerpo-espacio físico, permiten llevar la textualidad a una superficie viva.



Objetivos

Es importante la recuperación del espacio cotidiano, pues continuamente es vulnerado: habitable como receptáculo pasivo de contenidos mediáticos y globales. Es necesario, trastocar su superficie interior, trastocar la convivencia y hacer de la reconciliación con el hábitat de la intimidad una forma expresiva, planteando así su reconocimiento como extensión sensible del cuerpo.

La propuesta pretende fortalecer los nexos sintácticos y semánticos del lenguaje visual a partir de soportes multimediales porque permiten fragmentar, dilatar y reconfigurar el espacio-tiempo develando su cualidad presencial y efímera, de movimiento y en transformación. El interés es hacer un planteamiento creativo de estos cruces y trazar equivalencias entre distintos soportes: cuerpo, gesto y clima, y sus respectivas sintaxis. La intención es hacer visible la enramada de fuerzas y significados que habitan el entorno cotidiano mediante dispositivos tecnológicos de bajo costo.


El holopoema, al liberarse de la superficie plana (de esa ontología plana de la página, la tela o la pantalla), ha incorporado a la experiencia poética dos dimensiones más, ajenas a la vieja poesía visual: la profundidad y el tiempo
María José Vega



En Habitat-draw el texto, el dibujo y el video comparten la misma necesidad que tenía la poesía en los Holopoemas de Eduardo Kac, salir de la superficie plana del lienzo o el monitor e integrarse a la realidad del cuerpo táctil y el espacio físico con el objeto de encontrar intersecciones semánticas, ampliar dinámicamente la imaginación y evocar significados, ideas o emociones que no pueden transmitirse por medios tradicionales.

La tecnología de bajo costo puede contribuir a la integración de lenguajes visuales, que posibiliten otras formas de narrar. Representa una alternativa diferente al costoso esquema de tecnología holográfica que, por ejemplo el grupo canadiense 4Dart utiliza también con gran calidad narrativa. La tecnología low-tech responde a las condiciones de viabilidad que enmarca nuestra situación geopolítica.

El desafío de prescindir de las convenciones plantea la exploración de nuevos códigos.


op. cit.
Holopoemas, la palabra ilusoria, María José Vega,
 http://www.ekac.org/quimera.holopoema.html Fecha de consulta: 22 enero 2008

domingo, 28 de septiembre de 2008

Looking for Gesamkunstwerk

Este blog es el registro del proceso del proyecto intermedial para sitio específico "Habitat-Draw", preguntas, citas, exploraciones y referencias que puedan ir articulando un paisaje contextual entorno al quehacer creativo de las artes escénicas que se entretejen con discursos audiovisuales buscando una sintaxis multimedial.

Creo que parece muy ambicioso el título del post "En busca de la obra de arte total", sin embargo en el título se aprecia apenas un germen, el de la convicción de que la acción escénica y la sintaxis de la imagen no están disociadas sino estrechamente vinculadas en lo más íntimo de la comunicación y expresión humana. Esto no es nada nuevo, pero los altos grados de especialización que se hacen en los estudios de artes y el diseño las han distanciado y pareciera que nos han enseñado a analizarlos como fragmentos.