Low-Cost Multi-point Interactive Whiteboard

La plataforma tecnológica que se propone construir y explorar en conjunción con el VVVV es Low-Cost Multi-point Interactive Whiteboards Using the Wiimote desarrollado por Johnny Lee de la Camegie Mellon University de Pittsburgh, Pennsylvania:

Since the Wiimote can track sources of infrared (IR) light, you can track pens that have an IR led in the tip. By pointing a wiimote at a projection screen or LCD display, you can create very low-cost interactive whiteboards or tablet displays. Since the Wiimote can track up to 4 points, up to 4 pens can be used. It also works great with rear-projected displays. 
Software, Multitouch, Building pens.

http://www.cs.cmu.edu/~johnny/projects/wii/

El ángel exterminador

La referencia a este filme de Buñuel es relevante para el proyecto si recordamos que el argumento de Habitat-Draw cruza por seis conceptos inspirados en el poema "La casa se derrumba":

I. MANTENIMIENTO
II. AISLAMIENTO
III. ROMPIMIENTO
IV. CONFLICTO
V. NAUFRAGIO
VI. RECONSTRUCCIÓN

La trayectoria ficcional dibuja una lucha por salir de ese espacio habitado, pues las relaciones interpersonales están tratocadas por la irrupción mediática. En ese sentido, la crítica que ofrece Calvo de Mora de "El ángel exterminador" recuerda los primeros párrafos del poema y su alegoría del naufragio que surge de concebir la casa como un carguero barado:

Ahí estábamos por irnos y no,
perfectamente colocados a punto del despegue
Pero algo, como siempre algo nos detenía la ropa,
la hacía trizas, luego montones y anidaban ratas
y nos rompíamos de la cara
y perdíamos el resto de las ganas a unos metros de la puerta.

[...]
Aquella noche veía mi casa como un carguero varado. Y es que toda tragedia puede caber en las bodegas de un buque oriental.
Cuando doblé la cinco de mayo con las piernas tambaleantes, vi, vi otra vez mi casa. Ahora, y no antes, era cierta la imagen de un carguero con el estribor recargado impidiendo la llegada de las olas a la playa. Para entonces de nada servía mi casa de tres pisos y la terraza pronunciando la espalda al mar.

"... debemos entender la película como un naufragio y cómo los supervivientes deben aprender a comunicarse para lograr salir del encierro y abandonar la isla / la habitación."
Emilio Calvo de Mora

David Ellis: timelaps - motion painting

Una aportación de Dr. Tschaicosby comentada en "el Guión" http://www.youtube.com/watch?v=NmZJRXfmKjE



Lo relevante para el proyecto es la percepción del espacio, reticulación, perspectiva, escala y proporción.

El toro de luz

http://faculty.sxu.edu/~rabe/bodhgaya/picasso.jpg

The photographic effect was created by opening the camera’s shutter while Picasso was in the dark, crouched over to begin his instant masterpiece – this static pose captured by a momentary flash. Again in darkness after this instantaneous flash of light, Picasso quickly draws his signature image in the air with a “light pencil.” This light drawing is an “instant Picasso” – vanishing no sooner than born, except for what the camera captures. Not unlike a doodle in appearance, this rendering is an unimpeded expression of the artist’s inner vision, and as instinctive as one’s gesticulations in trying to make a point. This “space drawing” highlights better than anything in clay, wood, metal, or paint the automatic link between hand and brain which is basic to Picasso’s creative thrust. (Text adapted from "Picasso’s Third Dimension" by Gjon Mili, published by Triton Press; 1970.) http://www.vpphotogallery.com/photog_mili_picasso.htm

Gjon Mili en 1949 tomó esta fotografía de Picasso dibujando con luz en el espacio mediante el principio básico de baja velocidad de obturación para obtener el barrido del trazo y un flash momentáneo para capturar la posición estática de su cuerpo. Lo relevante para el proyecto es cómo este resultado tan simple en la foto se aprecia hoy en día en contraste con el avance tecnológico que ha permitido materializar este efecto através de la holografía para hacerlo perdurar en el tiempo y en el espacio haciéndolo perceptible para nuestros ojos. Por otro lado es relevante también la acción compleja y la actitud del ejecutante que al dibujar en posición frontal al espectador dota de expresividad y sincronía temporal al dibujo:

Referencia: Minilogue/hitchhikers choice

kristoferstrom o ljudbilden:
www.minilogue.com
www.ljudbilden.com

i made this stopmotion video for minilogue this summer, this is the short version.
all made on whiteboard so...no undo/redo
the long version will be available on the DVD.

http://mx.youtube.com/watch?v=u46eaeAfeqw

Wikipedia:

A simplified variation of graphic animation is called direct manipulation animation which involves the frame-by-frame altering (or adding to) a single graphic image, as close as the stop motion process gets to the process of simply animating a series of drawings, which most people associate with the generic "animation" term. Examples of direct-maipulation-animation are parts of J. Stuart Blackton's 1906 Humorous Phases of Funny Faces parts of Winsor McCay's films from the 1910s, sections of Max and Dave Fleischer's Out of the Inkwell series of the 1920s, the chalk animation opening sequence of Will Vinton's Dinosaur (1980), and parts of Mike Jittlov's 1977 short film, Animato, which also uses graphic animation and pixilation.

Tell stories!

Effective Storytelling
by Barry McWilliams
http://www.eldrbarry.net/roos/eest.htm

Characteristics of a good story:

- A single theme, clearly defined
- A well developed plot
- Style: vivid word pictures, pleasing sounds and rhythm
- Characterization
- Faithful to source
- Dramatic appeal
- Appropriateness to listeners
Baker and Greene, Storytelling: Art and Technique, pp. 28

Preparation:

- Read the story several times, first for pleasure, then with concentration.
- Analyze its appeal, the word pictures you want your listeners to see, and the mood you wish to create.
- Research its background and cultural meanings.
- Live with your story until the characters and setting become as real to you as people and places you know.
- Visualize it! Imagine sounds, tastes, scents, colors. Only when you see the story vividly yourself can you make your audience see it!

Learn the story as a whole rather than in fragments. Master, and then simplify, its structure to a simple outline of scenes. Don't try to memorize it, though you should always know your first and last lines by heart!.

* Map out the story line: The Beginning, which sets the stage and introduces the characters and conflict; the Body, in which the conflict builds up to the Climax; and the Resolution of the conflict. Observe how the action starts, how it accelerates, repetitions in actions and how and where the transitions occur. If simplifying or adapting a story, do not alter the essential story line.

* Absorb the style of the story: To retain the original flavor and vigor, learn the characteristic phrases which recur throughout the story. Observe the sentence structure, phrases, unusual words and expressions.

A Storytellers skills include: emphasis, repetition, transition, pause and proportion.

Concluding:
Once you finish the story - stop! Don't ramble on. Leave their thoughts lingering over it. Don't feel you have to explain everything, or tie together all loose ends. Let them go away thinking about what has been said, and drawing their own meaning from it!

Finally...and most importantly: The more you practice- the more skilled you will become. Don't be afraid to try different methods. Be creative. As you do learn from your experiences. Expect to flop, the best of us do. Don't be overly self- conscious. Have fun and share the joy of story.

Tell stories!, Tell stories!! Tell stories!!!

© 1998 Barry McWilliams

Referentes: anónimos

Desarrollo con el Iphone: consiste en dibujar a distancia con un rayo láser http://www.vimeo.com/user599304

Referente: Marcela Armas

Marcela Armas
http://marcelaarmas.net/

CeNIT (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: la temporalidad del trazo de dibujo que cuenta una historia en el interior de una habitación.

Cubilete (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: La correspondencia simbólica de videoproyecciones y objetos cotidianos

Referente: Davies, Patterson

Dibujo, interactividad, animación y procesos generativos

Josua Davies joshuadavis.com

James Patterson presstube.com

referente: Blu

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Fantoche (a wall-painted animation)
blublu.org/
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Línea de investigación relevante para el proyecto: el dibujo como relato en los muros de una habitación


fantoche from blu on Vimeo.

Video referencia: Danza Butoh 0.618

Líneas de investigación relevantes para el proyecto: Manejo de energía corporal: contención, minimalismo e intimidad. Exploración expresiva de la presencia en un espacio cotidiano (interior de una casa real).

http://www.cero618.org/
Sinópsis:
0.618, Compañía mexicana de Danza Butoh creada en el 2004 y dirigida por Jaime Razzo.
Misión: Generar estados emotivos que inspiren y favorezcan la sensibilidad...
Visión: ... confiamos en la vitalidad y dinamismo del instante
Filosofía: Disponer el cuerpo al vacío y descubrir que no te pertenece, sólo se mueve a través del tiempo en nuestra presencia.

Video referencia: Zavén Paré

Zavén Paré
Marionetas electrónicas

Línea de investigación relevante para el proyecto: Acción escénica que involucra proyección sobre superficies con relieve. Diferentes relaciones temporales: cine y puesta en escena.

Video referencia: Zachary Lieberman

http://www.thesystemis.com/

MESSA DI VOCE
Zachary Lieberman y Golán Levín









ROTOSKETCH
Software que traduce los trazos corporales de un individuo en dibujo orgánico en tiempo real

DRAWN
Instalación y performance donde el trazo dibujado se manipula como objeto independiente de la superficie bidimensional.



THE INTER-PRACTICE LAB (IPL)

5-12 April 2004

An eight-day intensive in choreographing relations between bodies, spaces, and electronic and digital media materials; aiming to make fruitful use of these materials both as objects and media in dialogue with movement.

This lab began with the simple but considered use of live video camera, performer and video monitor and evolved over the eight days to eventually integrate projectors, real time and pre-recorded media content, mulitiple images on stage and various software tools (Isadora and Eyesweb).

The main criteria for participation was a strong artistic practice, and curiosity about, but perhaps little or no experience with the use of electronic and digital media. A 'non-specialist' approach to the media tools and equipment was key to the aims of this lab, although there was the opportunity to develop a level of skill in the use of selected software.

http://www.sdela.dds.nl/ipl/morepics.html Más fotos

video referencia: Montalvo-Hervieu

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PARADIS (coreografía)
Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-marne:
Compañía francesa Montalvo-Hervieu creada en 1997
http://www.montalvo-hervieu.com
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Línea de investigación relevante para el proyecto: La imagen electrónica confrontada con el cuerpo físico en movimiento

Sinopsis (ayuda de un traductor on line no muy bueno):

En 1981, José Montalvo - coreógrafo - conoce a Dominique Hervieu - bailarín - y comienza a coreografiar piezas cortas y lúdicas, tipos de aforismos coreográficos, donde Hervieu es el intérprete principal. Elaboran juntos una gestual particular caracterizada por su fluidez, rapidez y precisión que va a dar un estilo singular a sus producciones. Es el principio de una aventura artística y de una profunda complicidad, que da origen en 1988 a la Compañía Montalvo-Hervieu. 1993: Con la complicidad del videasta Miguel Coste, José Montalvo y Dominique Hervieu crean sobre la Escena Nacional de Macon DOBLE FANGOSO, una pieza inaugural que confronta la imagen tecnológica y la presencia física de los cuerpos de los danzantes.

Crean en 1999 para los danzantes estrellas de la Ópera Nacional de París LA RISA DE LA LIRA y se arreglan en mayo de 2000, VARIACIÓN AL PARAÍSO - pieza exclusivamente creada para la Apertura del 53 Festival Internacional de Cine de Cannes.

PARADIS
Coreografía: José MONTALVO
Coreógrafo asociada: Dominique HERVIEU
Concepción vídeo: José MONTALVO
Danzantes: 10 intérpretes (distribución corriente)
Música: Antonio VIVALDI / Jean-Philippe rama(ramo) / DJ Z TRIPP / Toni MURENA
Luz: Christophe PITOISET
Imágenes: pascual GATITO / Samuel CARRE
Dirección técnica: Yves FAVIER
Duración: 1 hora

Estética de la sorpresa y de lo inesperado.
El montaje es inspirado por una frase de Jorge Luis Borges: "observaba en el curso de los años que la belleza era cosa frecuente, un día desaparece sin que vivamos un instante en el paraíso". La imagen tecnológica invade todo, deseé en PARAÍSO desviarla a fines poéticos para intentar crear así un espectáculo audiovisual bailado.

Fragmento del montaje "Paradis" (1997) Compañía Montalvo-Hervieu

Fragmento del montaje "Paradis" (1997), Compañía Montalvo-Hervieu

http://www.montalvo-hervieu.com/paradis.html

video referencia: 4D Art

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4DArt
Compañía Lemiux.Pilon
http://www.4dart.com/
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Línea de investigación relevante para el proyecto: Tejido dramático multimedial que se vale de personajes y factores virtuales ( tecnología holográfica) que complementan un discurso corporal vivo en el espacio físico. Relaciones semánticas de escala y proporción en un flujo temporal-escénico de congruencia narrativa.

Compañía Lemiux.Pilon:

Founded in 1983, lemieux.pilon 4d art is based in Montreal. The multidisciplinary company, directed by Michel Lemieux and Victor Pilon, has presented more than 400 performances of its various productions.

The initial works of lemieux.pilon 4d art, L'Œil Rechargeable (1982), Solide Salad (1984) and Mutations (1986), were the fruits of musical and multimedia experimentation carried out by the creator and performer Michel Lemieux. They earned him international recognition. In 1990, the visual artist Victor Pilon joined the company as artistic co-director. This partnership lead to the creation of Free Fall (1991), Grand Hôtel des Étrangers (1995), Pôles (1996), Orféo (1998), Anima (2001), La Tempête (2005) and NORMAN (a tribute to Norman McLaren) (2007).

Mandate

lemieux.pilon 4d art proposes a hybrid type of show that merges reality and virtuality, performing arts and new media.  The borders that separate performance, scenography, cinema, video, dance, poetry, visual arts, lighting design, music and sound exploration disappear, bringing about a total integration of the various forms of artistic expression.

Over the years, lemieux.pilon 4d art has developed an unequalled avant-gardist mastery of multimedia techniques applied to the performing arts.

Norman (2007)

La Tempestad (2005)


Anima (2001)

2002. Retoma extractos de entrevistas concedidas a la B.B.C. por el antropólogo renombrado Desmond Morris. Los temas de examen de conciencia y extirpación son yuxtapuestos con el análisis social de Morris para ilustrar el sentimiento de enajenación que es resultado de la inmaterialidad creciente de nuestras relaciones interpersonales.

ANIMA es un cuento impresionista sobre una empresa de ejecutantes que continúan el viaje.
El choque entre el verdadero y el virtual refleja otras relaciones tensas: aquellos entre cuerpo y alma, entre lo biológico y lo tecnológico, entre el presente y el pasado, entre la realidad y los sueños. ANIMA nos recuerda que nuestra humanidad es bastante frágil. Instintos destructivos no hacen nada para tranquilizarnos sobre la supervivencia de nuestra especie, pero ciertas acciones y sentimientos dirigidos hacia el bienestar de la mayoría refuerza nuestro sentido de humanidad.

Esta producción congrega talentos de varias disciplinas (el baile, el teatro, la música) para crear un ambiente sin las coacciones lineales de espacio y tiempo. El universo surrealista, apoyado por las proyecciones virtuales que fueron filmadas vivas, dio lugar a numerosas exploraciones sobre el tema del yo y el otro, todo el rato alentador a una conciencia de la debilidad de relaciones interpersonales. Además, una parte buena de los elementos visuales fue controlada por gatillos integrados en los trajes, añadiendo fluidez al funcionamiento.

No tengo la referencia exacta del montaje al que pertenece esta imagen; sin embargo la posteo como referencia de un espacio habitado (interior) que incorpora la videoproyección como parte gramatical del relato escénico.