Líneas de investigación relevantes para el proyecto: Manejo de energía corporal: contención, minimalismo e intimidad. Exploración expresiva de la presencia en un espacio cotidiano (interior de una casa real).
http://www.cero618.org/ Sinópsis: 0.618, Compañía mexicana de Danza Butoh creada en el 2004 y dirigida por Jaime Razzo. Misión: Generar estados emotivos que inspiren y favorezcan la sensibilidad... Visión: ... confiamos en la vitalidad y dinamismo del instante Filosofía: Disponer el cuerpo al vacío y descubrir que no te pertenece, sólo se mueve a través del tiempo en nuestra presencia.
An eight-day intensive in choreographing relations between bodies, spaces, and electronic and digital media materials; aiming to make fruitful use of these materials both as objects and media in dialogue with movement.
This lab began with the simple but considered use of live video camera, performer and video monitor and evolved over the eight days to eventually integrate projectors, real time and pre-recorded media content, mulitiple images on stage and various software tools (Isadora and Eyesweb).
The main criteria for participation was a strong artistic practice, and curiosity about, but perhaps little or no experience with the use of electronic and digital media. A 'non-specialist' approach to the media tools and equipment was key to the aims of this lab, although there was the opportunity to develop a level of skill in the use of selected software.
http://www.sdela.dds.nl/ipl/morepics.html Más fotos
*********** PARADIS (coreografía) Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-marne: Compañía francesa Montalvo-Hervieu creada en 1997 http://www.montalvo-hervieu.com *********** Línea de investigación relevante para el proyecto: La imagen electrónica confrontada con el cuerpo físico en movimiento
Sinopsis (ayuda de un traductor on line no muy bueno):
En 1981, José Montalvo - coreógrafo - conoce a Dominique Hervieu - bailarín - y comienza a coreografiar piezas cortas y lúdicas, tipos de aforismos coreográficos, donde Hervieu es el intérprete principal. Elaboran juntos una gestual particular caracterizada por su fluidez, rapidez y precisión que va a dar un estilo singular a sus producciones. Es el principio de una aventura artística y de una profunda complicidad, que da origen en 1988 a la Compañía Montalvo-Hervieu. 1993: Con la complicidad del videasta Miguel Coste, José Montalvo y Dominique Hervieu crean sobre la Escena Nacional de Macon DOBLE FANGOSO, una pieza inaugural que confronta la imagen tecnológica y la presencia física de los cuerpos de los danzantes.
Crean en 1999 para los danzantes estrellas de la Ópera Nacional de París LA RISA DE LA LIRA y se arreglan en mayo de 2000, VARIACIÓN AL PARAÍSO - pieza exclusivamente creada para la Apertura del 53 Festival Internacional de Cine de Cannes.
PARADIS Coreografía: José MONTALVO Coreógrafo asociada: Dominique HERVIEU Concepción vídeo: José MONTALVO Danzantes: 10 intérpretes (distribución corriente) Música: Antonio VIVALDI / Jean-Philippe rama(ramo) / DJ Z TRIPP / Toni MURENA Luz: Christophe PITOISET Imágenes: pascual GATITO / Samuel CARRE Dirección técnica: Yves FAVIER Duración: 1 hora
Estética de la sorpresa y de lo inesperado. El montaje es inspirado por una frase de Jorge Luis Borges: "observaba en el curso de los años que la belleza era cosa frecuente, un día desaparece sin que vivamos un instante en el paraíso". La imagen tecnológica invade todo, deseé en PARAÍSO desviarla a fines poéticos para intentar crear así un espectáculo audiovisual bailado.
Fragmento del montaje "Paradis" (1997) Compañía Montalvo-Hervieu
Fragmento del montaje "Paradis" (1997), Compañía Montalvo-Hervieu
Línea de investigación relevante para el proyecto: Tejido dramático multimedial que se vale de personajes y factores virtuales ( tecnología holográfica) que complementan un discurso corporal vivo en el espacio físico. Relaciones semánticas de escala y proporción en un flujo temporal-escénico de congruencia narrativa.
Compañía Lemiux.Pilon:
Founded in 1983, lemieux.pilon 4d art is based in Montreal. The multidisciplinary company, directed by Michel Lemieux and Victor Pilon, has presented more than 400 performances of its various productions.
The initial works of lemieux.pilon 4d art, L'Œil Rechargeable (1982), Solide Salad (1984) and Mutations (1986), were the fruits of musical and multimedia experimentation carried out by the creator and performer Michel Lemieux. They earned him international recognition. In 1990, the visual artist Victor Pilon joined the company as artistic co-director. This partnership lead to the creation of Free Fall (1991), Grand Hôtel des Étrangers (1995), Pôles (1996), Orféo (1998), Anima (2001), La Tempête (2005) and NORMAN (a tribute to Norman McLaren) (2007).
Mandate
lemieux.pilon 4d art proposes a hybrid type of show that merges reality and virtuality, performing arts and new media. The borders that separate performance, scenography, cinema, video, dance, poetry, visual arts, lighting design, music and sound exploration disappear, bringing about a total integration of the various forms of artistic expression.
Over the years, lemieux.pilon 4d art has developed an unequalled avant-gardist mastery of multimedia techniques applied to the performing arts.
Norman (2007) La Tempestad (2005)
Anima (2001)
2002. Retoma extractos de entrevistas concedidas a la B.B.C. por el antropólogo renombrado Desmond Morris. Los temas de examen de conciencia y extirpación son yuxtapuestos con el análisis social de Morris para ilustrar el sentimiento de enajenación que es resultado de la inmaterialidad creciente de nuestras relaciones interpersonales.
ANIMA es un cuento impresionista sobre una empresa de ejecutantes que continúan el viaje. El choque entre el verdadero y el virtual refleja otras relaciones tensas: aquellos entre cuerpo y alma, entre lo biológico y lo tecnológico, entre el presente y el pasado, entre la realidad y los sueños. ANIMA nos recuerda que nuestra humanidad es bastante frágil. Instintos destructivos no hacen nada para tranquilizarnos sobre la supervivencia de nuestra especie, pero ciertas acciones y sentimientos dirigidos hacia el bienestar de la mayoría refuerza nuestro sentido de humanidad.
Esta producción congrega talentos de varias disciplinas (el baile, el teatro, la música) para crear un ambiente sin las coacciones lineales de espacio y tiempo. El universo surrealista, apoyado por las proyecciones virtuales que fueron filmadas vivas, dio lugar a numerosas exploraciones sobre el tema del yo y el otro, todo el rato alentador a una conciencia de la debilidad de relaciones interpersonales. Además, una parte buena de los elementos visuales fue controlada por gatillos integrados en los trajes, añadiendo fluidez al funcionamiento.
No tengo la referencia exacta del montaje al que pertenece esta imagen; sin embargo la posteo como referencia de un espacio habitado (interior) que incorpora la videoproyección como parte gramatical del relato escénico.
Hábitat -Draw es un proyecto desarrollado con el Apoyo "Jóvenes creadores" que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Asistido y asesorado en el Medialab del Centro Multimedia del Cenart y parte de su reflexión técnica se ha concretado en el Diplomado de Multimedia Interactiva para las Artes Escénicas.
