El toro de luz

http://faculty.sxu.edu/~rabe/bodhgaya/picasso.jpg

The photographic effect was created by opening the camera’s shutter while Picasso was in the dark, crouched over to begin his instant masterpiece – this static pose captured by a momentary flash. Again in darkness after this instantaneous flash of light, Picasso quickly draws his signature image in the air with a “light pencil.” This light drawing is an “instant Picasso” – vanishing no sooner than born, except for what the camera captures. Not unlike a doodle in appearance, this rendering is an unimpeded expression of the artist’s inner vision, and as instinctive as one’s gesticulations in trying to make a point. This “space drawing” highlights better than anything in clay, wood, metal, or paint the automatic link between hand and brain which is basic to Picasso’s creative thrust. (Text adapted from "Picasso’s Third Dimension" by Gjon Mili, published by Triton Press; 1970.) http://www.vpphotogallery.com/photog_mili_picasso.htm

Gjon Mili en 1949 tomó esta fotografía de Picasso dibujando con luz en el espacio mediante el principio básico de baja velocidad de obturación para obtener el barrido del trazo y un flash momentáneo para capturar la posición estática de su cuerpo. Lo relevante para el proyecto es cómo este resultado tan simple en la foto se aprecia hoy en día en contraste con el avance tecnológico que ha permitido materializar este efecto através de la holografía para hacerlo perdurar en el tiempo y en el espacio haciéndolo perceptible para nuestros ojos. Por otro lado es relevante también la acción compleja y la actitud del ejecutante que al dibujar en posición frontal al espectador dota de expresividad y sincronía temporal al dibujo:

Habitar

"La territorialidad escópica es un entorno significativo en el habitar, un Umwelt, donde se dibuja un ecosistema de la visión y por lo tanto un horizonte de expectativas de la mirada, y donde convergen una serie de nexos de unión entre ciertas tipologías de visualidad y las apropiaciones escópicas que las sociedades y sus regimenes de poder hacen del entorno."

Luego, la mirada cerrada y psíquica de la consciencia moderna de los siglos XVII-XIX, caracterizada por la reapresentatio en relación a un sujeto inventado y que colocaba la imagen visual al nivel de la esfera privada, es lentamente delegada en las culturas digitales, a pantallas auspiciadas por regimenes escópicos de control implícito que hacen de la percepción un proceso supeditado a esquemas productivos de presencia visual estandarizada y sustentada tecnológicamente. De ahí que como señaló Adorno, el espacio privado es actualmente producido en lo público. >

La visualidad háptica es digital, porque toca virtualmente apropiándose del territorio, pero es también productiva, poietica en el sentido de que posee poder performativo, trae presencia: luego, posee un poder ontológico que trasciende la racionalidad teleológica, hacia lo sintético productivo.

La obra quo modo deum de Paula Sabina (...) es desde el principio un territorio de visualidad en la dimensión de este nuevo pathos de la pantalla. La obra construye y aisla lo que A. Moles ha llamado un agujero, como espacio íntimo y onírico, observado en este caso por un dispositivo físico ojo-mano providencial cuyo performance sirve de interfaz entre un auditorio en tiempo real y un campo narrativo digital.

En esta pantalla panóptica-táctil de un espacio liso, Paula Sabina propone al espectador una percepción que no es puramente visual, en tanto que le otorga posibilidades táctiles mediante ejercicios ópticos que corporalizan virtualmente, con lo que, partir del espacio liso surge la testaruda geometría, la medida del mundo.

Visualidad háptica y territorios nómadas, Fernando Monreal