Media Poetry and Language Art

Eduardo Kac
http://www.ekac.org/media.html
Holopoetry, Digital Poetry, Biopoetry, Space Poetry

El papel y el libro encierran el poema en una superficie de dos dimensiones, y dentro de los precisos límites de una página: el holopoema en cambio está hecho de luz, o vive en la luz; finge la construcción de un objeto sólido y tridimensional, de una escultura verbal que, a la vez, poseyera la fluidez inmaterial del lenguaje y no la sólida permanencia de los objetos. El holopoema se ve en el vacío, sin límites precisos de páginas, sin contornos ni marcos; no es un objeto tridimensional, aunque lo represente, ni tampoco una instalación; no posee una estructura permanente; no es tangible ni material, sino móvil y flexible, e implica, o permite, una nueva sintaxis.

HOLOPOEMAS.
LA PALABRA ILUSORIA


María José Vega

Tell stories!

Effective Storytelling
by Barry McWilliams
http://www.eldrbarry.net/roos/eest.htm

Characteristics of a good story:

- A single theme, clearly defined
- A well developed plot
- Style: vivid word pictures, pleasing sounds and rhythm
- Characterization
- Faithful to source
- Dramatic appeal
- Appropriateness to listeners
Baker and Greene, Storytelling: Art and Technique, pp. 28

Preparation:

- Read the story several times, first for pleasure, then with concentration.
- Analyze its appeal, the word pictures you want your listeners to see, and the mood you wish to create.
- Research its background and cultural meanings.
- Live with your story until the characters and setting become as real to you as people and places you know.
- Visualize it! Imagine sounds, tastes, scents, colors. Only when you see the story vividly yourself can you make your audience see it!

Learn the story as a whole rather than in fragments. Master, and then simplify, its structure to a simple outline of scenes. Don't try to memorize it, though you should always know your first and last lines by heart!.

* Map out the story line: The Beginning, which sets the stage and introduces the characters and conflict; the Body, in which the conflict builds up to the Climax; and the Resolution of the conflict. Observe how the action starts, how it accelerates, repetitions in actions and how and where the transitions occur. If simplifying or adapting a story, do not alter the essential story line.

* Absorb the style of the story: To retain the original flavor and vigor, learn the characteristic phrases which recur throughout the story. Observe the sentence structure, phrases, unusual words and expressions.

A Storytellers skills include: emphasis, repetition, transition, pause and proportion.

Concluding:
Once you finish the story - stop! Don't ramble on. Leave their thoughts lingering over it. Don't feel you have to explain everything, or tie together all loose ends. Let them go away thinking about what has been said, and drawing their own meaning from it!

Finally...and most importantly: The more you practice- the more skilled you will become. Don't be afraid to try different methods. Be creative. As you do learn from your experiences. Expect to flop, the best of us do. Don't be overly self- conscious. Have fun and share the joy of story.

Tell stories!, Tell stories!! Tell stories!!!

© 1998 Barry McWilliams

Habitar

"La territorialidad escópica es un entorno significativo en el habitar, un Umwelt, donde se dibuja un ecosistema de la visión y por lo tanto un horizonte de expectativas de la mirada, y donde convergen una serie de nexos de unión entre ciertas tipologías de visualidad y las apropiaciones escópicas que las sociedades y sus regimenes de poder hacen del entorno."

Luego, la mirada cerrada y psíquica de la consciencia moderna de los siglos XVII-XIX, caracterizada por la reapresentatio en relación a un sujeto inventado y que colocaba la imagen visual al nivel de la esfera privada, es lentamente delegada en las culturas digitales, a pantallas auspiciadas por regimenes escópicos de control implícito que hacen de la percepción un proceso supeditado a esquemas productivos de presencia visual estandarizada y sustentada tecnológicamente. De ahí que como señaló Adorno, el espacio privado es actualmente producido en lo público. >

La visualidad háptica es digital, porque toca virtualmente apropiándose del territorio, pero es también productiva, poietica en el sentido de que posee poder performativo, trae presencia: luego, posee un poder ontológico que trasciende la racionalidad teleológica, hacia lo sintético productivo.

La obra quo modo deum de Paula Sabina (...) es desde el principio un territorio de visualidad en la dimensión de este nuevo pathos de la pantalla. La obra construye y aisla lo que A. Moles ha llamado un agujero, como espacio íntimo y onírico, observado en este caso por un dispositivo físico ojo-mano providencial cuyo performance sirve de interfaz entre un auditorio en tiempo real y un campo narrativo digital.

En esta pantalla panóptica-táctil de un espacio liso, Paula Sabina propone al espectador una percepción que no es puramente visual, en tanto que le otorga posibilidades táctiles mediante ejercicios ópticos que corporalizan virtualmente, con lo que, partir del espacio liso surge la testaruda geometría, la medida del mundo.

Visualidad háptica y territorios nómadas, Fernando Monreal

vectorización

"La vectorización es un medio a la vez metodológico, mnemotécnico y dramático de vincular redes de signos. Consiste en asociar y conectar signos que se toman de redes en cuyo interior cada signo tiene sentido únicamente por la dinámica que lo vincula con los demás.*
(...)
ésta globalización no está excenta de riesgos, puesto que el análisis emprende una búsqueda de una especie de "clave" secreta de la escenificación, de su forma centrada y concentrada, lo que excluye las prácticas escénicas que se fundan en el descentramiento, lo arbitrario o el azar."

*la definición que da Pavis al respecto del sistema de lectura vectorial tiene mucha similitud con la definición del "habitar" que aporta Heiddegguer y que aborda también como un sistema de relaciones: "Para Heidegger existimos en un contorno por el que '...vivimos en una totalidad de funcionalidad comprendida como tal. Nos movemos por toda ella. Al existir fácticamente estamos siempre ya en un entramado de útiles, un mundo circundante.' 'Siempre cmprendemos el mundo si nos mantenemos en un en entramado de funcionalidad'. Por ello este entramado de funcionalidad es para Heidegger un Bedeutsamkeit: un entramado de significatividad". cita Fernando Monreal.

puesta en escena

"La puesta en escena es un concepto abstracto y teórico, una red más o menos homogénea de elecciones y de obligaciones que, en algunas ocasiones se designa con términos como 'metatexto' o 'texto espectacular'" p.25

"El 'texto espectacular' es la puesta en escena considerada no como un objeto empírico sino como un sistema abstracto, como un conjunto organizado de signos. Este tipo de texto —en el sentido semiológico y etimológico de tejido y de red — proporciona una clave de lectura posible de la representación, pero no debemos confundirlo con el objeto empírico: la materialidad y la situación concreta de enunciación del espectáculo." p.25

Referentes: anónimos

Desarrollo con el Iphone: consiste en dibujar a distancia con un rayo láser http://www.vimeo.com/user599304

Referente: Marcela Armas

Marcela Armas
http://marcelaarmas.net/

CeNIT (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: la temporalidad del trazo de dibujo que cuenta una historia en el interior de una habitación.

Cubilete (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: La correspondencia simbólica de videoproyecciones y objetos cotidianos

Referente: Davies, Patterson

Dibujo, interactividad, animación y procesos generativos

Josua Davies joshuadavis.com

James Patterson presstube.com

referente: Blu

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Fantoche (a wall-painted animation)
blublu.org/
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Línea de investigación relevante para el proyecto: el dibujo como relato en los muros de una habitación


fantoche from blu on Vimeo.

Video referencia: Danza Butoh 0.618

Líneas de investigación relevantes para el proyecto: Manejo de energía corporal: contención, minimalismo e intimidad. Exploración expresiva de la presencia en un espacio cotidiano (interior de una casa real).

http://www.cero618.org/
Sinópsis:
0.618, Compañía mexicana de Danza Butoh creada en el 2004 y dirigida por Jaime Razzo.
Misión: Generar estados emotivos que inspiren y favorezcan la sensibilidad...
Visión: ... confiamos en la vitalidad y dinamismo del instante
Filosofía: Disponer el cuerpo al vacío y descubrir que no te pertenece, sólo se mueve a través del tiempo en nuestra presencia.

Video referencia: Zavén Paré

Zavén Paré
Marionetas electrónicas

Línea de investigación relevante para el proyecto: Acción escénica que involucra proyección sobre superficies con relieve. Diferentes relaciones temporales: cine y puesta en escena.

Video referencia: Zachary Lieberman

http://www.thesystemis.com/

MESSA DI VOCE
Zachary Lieberman y Golán Levín









ROTOSKETCH
Software que traduce los trazos corporales de un individuo en dibujo orgánico en tiempo real

DRAWN
Instalación y performance donde el trazo dibujado se manipula como objeto independiente de la superficie bidimensional.



THE INTER-PRACTICE LAB (IPL)

5-12 April 2004

An eight-day intensive in choreographing relations between bodies, spaces, and electronic and digital media materials; aiming to make fruitful use of these materials both as objects and media in dialogue with movement.

This lab began with the simple but considered use of live video camera, performer and video monitor and evolved over the eight days to eventually integrate projectors, real time and pre-recorded media content, mulitiple images on stage and various software tools (Isadora and Eyesweb).

The main criteria for participation was a strong artistic practice, and curiosity about, but perhaps little or no experience with the use of electronic and digital media. A 'non-specialist' approach to the media tools and equipment was key to the aims of this lab, although there was the opportunity to develop a level of skill in the use of selected software.

http://www.sdela.dds.nl/ipl/morepics.html Más fotos

video referencia: Montalvo-Hervieu

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PARADIS (coreografía)
Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-marne:
Compañía francesa Montalvo-Hervieu creada en 1997
http://www.montalvo-hervieu.com
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Línea de investigación relevante para el proyecto: La imagen electrónica confrontada con el cuerpo físico en movimiento

Sinopsis (ayuda de un traductor on line no muy bueno):

En 1981, José Montalvo - coreógrafo - conoce a Dominique Hervieu - bailarín - y comienza a coreografiar piezas cortas y lúdicas, tipos de aforismos coreográficos, donde Hervieu es el intérprete principal. Elaboran juntos una gestual particular caracterizada por su fluidez, rapidez y precisión que va a dar un estilo singular a sus producciones. Es el principio de una aventura artística y de una profunda complicidad, que da origen en 1988 a la Compañía Montalvo-Hervieu. 1993: Con la complicidad del videasta Miguel Coste, José Montalvo y Dominique Hervieu crean sobre la Escena Nacional de Macon DOBLE FANGOSO, una pieza inaugural que confronta la imagen tecnológica y la presencia física de los cuerpos de los danzantes.

Crean en 1999 para los danzantes estrellas de la Ópera Nacional de París LA RISA DE LA LIRA y se arreglan en mayo de 2000, VARIACIÓN AL PARAÍSO - pieza exclusivamente creada para la Apertura del 53 Festival Internacional de Cine de Cannes.

PARADIS
Coreografía: José MONTALVO
Coreógrafo asociada: Dominique HERVIEU
Concepción vídeo: José MONTALVO
Danzantes: 10 intérpretes (distribución corriente)
Música: Antonio VIVALDI / Jean-Philippe rama(ramo) / DJ Z TRIPP / Toni MURENA
Luz: Christophe PITOISET
Imágenes: pascual GATITO / Samuel CARRE
Dirección técnica: Yves FAVIER
Duración: 1 hora

Estética de la sorpresa y de lo inesperado.
El montaje es inspirado por una frase de Jorge Luis Borges: "observaba en el curso de los años que la belleza era cosa frecuente, un día desaparece sin que vivamos un instante en el paraíso". La imagen tecnológica invade todo, deseé en PARAÍSO desviarla a fines poéticos para intentar crear así un espectáculo audiovisual bailado.

Fragmento del montaje "Paradis" (1997) Compañía Montalvo-Hervieu

Fragmento del montaje "Paradis" (1997), Compañía Montalvo-Hervieu

http://www.montalvo-hervieu.com/paradis.html