Referencia: Minilogue/hitchhikers choice

kristoferstrom o ljudbilden:
www.minilogue.com
www.ljudbilden.com

i made this stopmotion video for minilogue this summer, this is the short version.
all made on whiteboard so...no undo/redo
the long version will be available on the DVD.

http://mx.youtube.com/watch?v=u46eaeAfeqw

Wikipedia:

A simplified variation of graphic animation is called direct manipulation animation which involves the frame-by-frame altering (or adding to) a single graphic image, as close as the stop motion process gets to the process of simply animating a series of drawings, which most people associate with the generic "animation" term. Examples of direct-maipulation-animation are parts of J. Stuart Blackton's 1906 Humorous Phases of Funny Faces parts of Winsor McCay's films from the 1910s, sections of Max and Dave Fleischer's Out of the Inkwell series of the 1920s, the chalk animation opening sequence of Will Vinton's Dinosaur (1980), and parts of Mike Jittlov's 1977 short film, Animato, which also uses graphic animation and pixilation.

Media Poetry and Language Art

Eduardo Kac
http://www.ekac.org/media.html
Holopoetry, Digital Poetry, Biopoetry, Space Poetry

El papel y el libro encierran el poema en una superficie de dos dimensiones, y dentro de los precisos límites de una página: el holopoema en cambio está hecho de luz, o vive en la luz; finge la construcción de un objeto sólido y tridimensional, de una escultura verbal que, a la vez, poseyera la fluidez inmaterial del lenguaje y no la sólida permanencia de los objetos. El holopoema se ve en el vacío, sin límites precisos de páginas, sin contornos ni marcos; no es un objeto tridimensional, aunque lo represente, ni tampoco una instalación; no posee una estructura permanente; no es tangible ni material, sino móvil y flexible, e implica, o permite, una nueva sintaxis.

HOLOPOEMAS.
LA PALABRA ILUSORIA


María José Vega

Tell stories!

Effective Storytelling
by Barry McWilliams
http://www.eldrbarry.net/roos/eest.htm

Characteristics of a good story:

- A single theme, clearly defined
- A well developed plot
- Style: vivid word pictures, pleasing sounds and rhythm
- Characterization
- Faithful to source
- Dramatic appeal
- Appropriateness to listeners
Baker and Greene, Storytelling: Art and Technique, pp. 28

Preparation:

- Read the story several times, first for pleasure, then with concentration.
- Analyze its appeal, the word pictures you want your listeners to see, and the mood you wish to create.
- Research its background and cultural meanings.
- Live with your story until the characters and setting become as real to you as people and places you know.
- Visualize it! Imagine sounds, tastes, scents, colors. Only when you see the story vividly yourself can you make your audience see it!

Learn the story as a whole rather than in fragments. Master, and then simplify, its structure to a simple outline of scenes. Don't try to memorize it, though you should always know your first and last lines by heart!.

* Map out the story line: The Beginning, which sets the stage and introduces the characters and conflict; the Body, in which the conflict builds up to the Climax; and the Resolution of the conflict. Observe how the action starts, how it accelerates, repetitions in actions and how and where the transitions occur. If simplifying or adapting a story, do not alter the essential story line.

* Absorb the style of the story: To retain the original flavor and vigor, learn the characteristic phrases which recur throughout the story. Observe the sentence structure, phrases, unusual words and expressions.

A Storytellers skills include: emphasis, repetition, transition, pause and proportion.

Concluding:
Once you finish the story - stop! Don't ramble on. Leave their thoughts lingering over it. Don't feel you have to explain everything, or tie together all loose ends. Let them go away thinking about what has been said, and drawing their own meaning from it!

Finally...and most importantly: The more you practice- the more skilled you will become. Don't be afraid to try different methods. Be creative. As you do learn from your experiences. Expect to flop, the best of us do. Don't be overly self- conscious. Have fun and share the joy of story.

Tell stories!, Tell stories!! Tell stories!!!

© 1998 Barry McWilliams

Habitar

"La territorialidad escópica es un entorno significativo en el habitar, un Umwelt, donde se dibuja un ecosistema de la visión y por lo tanto un horizonte de expectativas de la mirada, y donde convergen una serie de nexos de unión entre ciertas tipologías de visualidad y las apropiaciones escópicas que las sociedades y sus regimenes de poder hacen del entorno."

Luego, la mirada cerrada y psíquica de la consciencia moderna de los siglos XVII-XIX, caracterizada por la reapresentatio en relación a un sujeto inventado y que colocaba la imagen visual al nivel de la esfera privada, es lentamente delegada en las culturas digitales, a pantallas auspiciadas por regimenes escópicos de control implícito que hacen de la percepción un proceso supeditado a esquemas productivos de presencia visual estandarizada y sustentada tecnológicamente. De ahí que como señaló Adorno, el espacio privado es actualmente producido en lo público. >

La visualidad háptica es digital, porque toca virtualmente apropiándose del territorio, pero es también productiva, poietica en el sentido de que posee poder performativo, trae presencia: luego, posee un poder ontológico que trasciende la racionalidad teleológica, hacia lo sintético productivo.

La obra quo modo deum de Paula Sabina (...) es desde el principio un territorio de visualidad en la dimensión de este nuevo pathos de la pantalla. La obra construye y aisla lo que A. Moles ha llamado un agujero, como espacio íntimo y onírico, observado en este caso por un dispositivo físico ojo-mano providencial cuyo performance sirve de interfaz entre un auditorio en tiempo real y un campo narrativo digital.

En esta pantalla panóptica-táctil de un espacio liso, Paula Sabina propone al espectador una percepción que no es puramente visual, en tanto que le otorga posibilidades táctiles mediante ejercicios ópticos que corporalizan virtualmente, con lo que, partir del espacio liso surge la testaruda geometría, la medida del mundo.

Visualidad háptica y territorios nómadas, Fernando Monreal

vectorización

"La vectorización es un medio a la vez metodológico, mnemotécnico y dramático de vincular redes de signos. Consiste en asociar y conectar signos que se toman de redes en cuyo interior cada signo tiene sentido únicamente por la dinámica que lo vincula con los demás.*
(...)
ésta globalización no está excenta de riesgos, puesto que el análisis emprende una búsqueda de una especie de "clave" secreta de la escenificación, de su forma centrada y concentrada, lo que excluye las prácticas escénicas que se fundan en el descentramiento, lo arbitrario o el azar."

*la definición que da Pavis al respecto del sistema de lectura vectorial tiene mucha similitud con la definición del "habitar" que aporta Heiddegguer y que aborda también como un sistema de relaciones: "Para Heidegger existimos en un contorno por el que '...vivimos en una totalidad de funcionalidad comprendida como tal. Nos movemos por toda ella. Al existir fácticamente estamos siempre ya en un entramado de útiles, un mundo circundante.' 'Siempre cmprendemos el mundo si nos mantenemos en un en entramado de funcionalidad'. Por ello este entramado de funcionalidad es para Heidegger un Bedeutsamkeit: un entramado de significatividad". cita Fernando Monreal.

puesta en escena

"La puesta en escena es un concepto abstracto y teórico, una red más o menos homogénea de elecciones y de obligaciones que, en algunas ocasiones se designa con términos como 'metatexto' o 'texto espectacular'" p.25

"El 'texto espectacular' es la puesta en escena considerada no como un objeto empírico sino como un sistema abstracto, como un conjunto organizado de signos. Este tipo de texto —en el sentido semiológico y etimológico de tejido y de red — proporciona una clave de lectura posible de la representación, pero no debemos confundirlo con el objeto empírico: la materialidad y la situación concreta de enunciación del espectáculo." p.25

Referentes: anónimos

Desarrollo con el Iphone: consiste en dibujar a distancia con un rayo láser http://www.vimeo.com/user599304