Habitat-Draw

poeticatecnologica.ufba.br

2011-06-06T11:22:00.000-07:00

Intersecciones semánticas cuerpo-imagen-tecnología.
Convergencia de creadores escénicos en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, México.

El material completo se presenta en "Poéticas tecnológicas"
Tercer Seminario Internacional sobre Danza, Teatro y Peformance, evento realizado anualmente por el Programa de Postgraduados en Artes Escénicas de la Universidade Federal da Bahia (UFBA).
Este año tiene como campo de estudio la interdisciplina y el surgimiento de nuevos lenguajes en las artes escénicas que emplean tecnologías digitales.

Del 3 al 7 de noviembre de 2010
Salvador de Bahía, Brasil

Más información: poeticatecnologica.ufba.br

Habitat Draw from Translab on Vimeo.

Conferencia "Habitat-Draw: Intersecciones semánticas cuerpo-imagen"

2010-09-15T13:28:00.000-07:00

CONFERENCIA
Ensenada, Baja California

HABITAT DRAW / Intersecciones semánticas cuerpo-imagen
(performance+dibujo en tiempo real)

Sábado 18 de septiembre 2010, 18:00 hrs.
Centro Estatal de las Artes de Ensenada Baja California
Vinculación: Miguel Eduardo Venegas Monroy, Arte y Tecnología.

Se abordará la vocación del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y la labor del Programa de investigación y experimentación Medialab; asimismo se expondrá la relevancia que han tenido el Laboratorio de experimentación escénica Translab y el apoyo Jóvenes Creadores en el proceso creativo y de desarrollo tecnológico de Habitat-Draw. En breve exposición se comenta la importancia del trabajo colaborativo en el arte interdisciplinario.

Sueño de habitar, Blanca Lleó

2009-11-25T10:09:00.000-08:00

"Las nuevas tecnologías están entrando a la casa y están desmaterializando sus límites al crear un mundo de sensaciones virtuales. Ambas mutaciones –en las relaciones humanas y en el universo tecnológico– nos sitúan en la clave de la actual revolución del espacio doméstico. ¿Quién es el nuevo sujeto de la casa?¿Cómo habita hoy el hombre?"
p. 187

"La casa es la piel del hombre, el propio sujeto en su modo de habitar el mundo."
p. 15

"Con el tiempo, ambos factores, el aislamiento de los habitantes y la despersonalización de la casa, provocan graves trastornos en el hogar suburbano. La casa. no cumple ya el doble papel de ser refugio privado y vehículo de integración en la sociedad; más bien al contrario, se convierte en un espacio de alienación para el individuo y la familia."
p. 153

"Las nuevas tecnologías ya desmitificadas entrarán en la vida del habitante, y la casa, como el medio asociado a cada sujeto, será una conexión de deseos, una conjunción de flujos, un continuum de intensidades."
p.221

"Pero, una vez dentro, si volvemos la vista hacia la entrada, dos puertas idénticas nos confunden en el dilema : ¿cuál es la puerta de salida?"
p.111

Video desde la mirilla

2009-11-24T20:21:00.000-08:00

6 acciones desarrolladas en el interior de un departamento que involucran dibujo en tiempo real con dispositivos infrarojos, wiimote, iPod, velas y alteración de video a partir de la respiración. Programación en OpenFrameworks de Luis Romero y programación en vvvv por Lalo Meléndez.

Habitat-Draw (performance) from Myri Beutelspacher on Vimeo.

Exposiciones

2009-11-24T20:19:00.001-08:00

Biblioteca Vasconcelos 2009

Exposiciones

2009-11-24T20:18:00.001-08:00

Biblioteca Vasconcelos 2009

Exposiciones

2009-11-24T20:17:00.001-08:00

Biblioteca Vasconcelos 2009

Habitat-Draw (instalación)

2009-11-24T20:16:00.001-08:00

Biblioteca Vasconcelos 2009

Video desde la instalación

2009-11-24T20:15:00.000-08:00

Habitat-Draw (instalation) from Myri Beutelspacher on Vimeo.

puerta (videoinstalación)

2009-11-24T20:13:00.001-08:00

puerta (videoinstalación), originally uploaded by Myri-loquita.

Exposiciones

2009-11-24T20:05:00.000-08:00

La pieza final formó parte de la exposición Creación en Movimiento de la generación 2008-2009 de Jóvenes Creadores del FONCA llevada a cabo durante octubre de 2009 en el Ex-Convento del Carmen, Guadalajara, Jal. Posteriormente formó parte de la Magna Exposición XX años del FONCA inaugurada el 18 de noviembre en la Biblioteca Vasconcelos de la Ciudad de México hasta febrero de 2010.

Montaje

2009-05-22T09:54:00.002-07:00

Diagramación, formato y resolución.
El montaje consiste en una puerta 2m. de altura, que encapsula una pantalla digital a la cuál se accede a través de una mirilla sin lente.
El encuadre espacial y montaje para la exhibición del videoregistro de la pieza permiten concluir que el formato y resolución de salida final: sería 4:4 (cuadrado) 480x480px.
Para la proyección en el espacio se trabaja con formato 4:3 para mantener un marco rebasado y de manera frontal al muro principal a una resolución de 1024x780.

Casting

2009-05-22T09:54:00.001-07:00

Galia Eibenschutz y Ginés Cruz conforman la dupla de performers
Galia es bailarina y artista visual cuyo trabajo lleva como linea de investigación el dibujo como herramienta escénica con medios analógicos y tradicionales. Es muy pertinente para el proyecto su experiencia en el manejo de la expresión corporal y el trazo espontáneo, está interesada en esta propuesta de exploración que involucra vías tecnológicas.
Ginés Cruz es actor, dramaturgo y director de escena egresado del CUT UNAM, interesado en exploraciones espaciales con medios digitales, su técnica gestual y fuerza corporal dotan de carácter al personaje que sera videoproyectado.

Puntero de acciones

2009-05-22T09:53:00.001-07:00

Puntero de acciones
(2ª. versión acotada del Guión Literario original. Los 9 microestadíos se condensaron):

"HABITAT-DRAW"
Todas las acciones ocurren en el interior de un departamento, en el área donde se ubica la puerta de entrada. Ahí habita un personaje femenino al que llamaremos "X". Hay un sillón rojo, una canasta con huevos, un ventilador encendido y una pila de periódicos.

I. MANTENIMIENTO / CONVIVENCIA

• X pasea en esa casa como un día cotidiano acomoda y mueve los objetos. Barre y sale de cuadro. Entra de nuevo, se sienta en el sillón.
• La casa comienza a respirar en sincronía con la respiración de X, la señal de un micrófono se interpreta para controlar la cantidad de luminosidad dentro de la habitación, mientras los pulmones se llenan de aire, el lugar se llena de luz.
• La textura de los muros se acidifica, corteza de toronja, cuyos cortes coinciden en el espacio. No tiene conciencia de que al moverse dibuja grietas.
• Con un trazo abierto, a partir del senso del dedal LED IR se enfilan letras de sopa de pasta formando la frase: No puedo hablar. Las paredes oyen.

II. AISLAMIENTO / ABDUCCIÓN

• X se pone audífonos y se dibuja con el LED un círculo alrededor de la cabeza y poco a poco se queda dormida en una posición erguida.
• La toronja se pudre, los muros se oscurecen lentamente. Cross Fade.
• Dos rostros de personajes familiares cubren el muro, los personajes mal maquillados en tono burlón después de explorar el espacio y reconocer al personaje X le exigen alimento y se vuelven frenéticos.
• X no se inmuta, a pesar de tener audífonos no baila ni canta, los mira de reojo sale de cuadro regresa con una canasta con huevos, y de manera despreocupada casi sin ver estrella uno en el ojo del personaje masculino
• El personaje femenino videoproyectado reacciona con su lengua para chupar el huevo que escurre en la mejilla del otro. El segundo huevo cae dentro de la boca de este. El tercero dentro de la boca de la primera. Se succionan y se muerden entre si.
• Letras de pasta: Ahí estabamos por irnos y no.
• X sin reacción emotiva se agita como bailando por lo que oye. Sus movimientos a veces aleatorios y a veces dirigidos permiten generar trazos que borran poco a poco los rostros.

III. ROMPIMIENTO / FRAGMENTACIÓN

• La mascarilla devela bajo el video de los rostros fragmentos de Zabriskie Point, explosión de la casa, electrodomésticos, libros, comida, ropa.
• X suelta los audifonos, rompe fotos y periódicos esparciendolos en el aire.
• Sobre el ventilador se proyectan fotografías familiares, negativos y tijeras.
• X se detiene a tomar respiro, queda inmóvil, mirando de frente.

IV. CONFLICTO / EXPLOSIÓN

• Mientras la casa sigue explotando X dibuja un trazo con la secuencia de letras: Escuchan cómo se desmorona el concreto
• Desconecta el ventilador. Se infiltran imágenes de muros derruidos.
• X oscurece el espacio a su alrededor con el dibujo vía Ipod hasta que deja su cuerpo iluminado de espaldas y de pie sobre el sillón, queda en ropa interior y escribe sobre su espalda la palabra "c a s a "
• Se oscurece a ella misma. Oscuro total.

V. NAUFRAGIO / ABANDONO
• Exploración libre del dibujo con el LED bajo la dupla conceptual: naufragio y abandono, horizonte, mar, buque barado, sol. Animación frame by frame en tiempo real.
• Textura metálica, trozos de sal de mar que desafían la gravedad y esquivan objetos fijos. Cross fade al muro seco.
• Frase de pasta: el paisaje es trastocado, transfigurado en nuestra mente, reducido a unos cuantos metros.
• Intenta salir, no abre, gira el sillon, se sienta en el piso

VI. RECONSTRUCCIÓN / SUBLIMACIÓN

• La puerta se entreabre entra una polilla
• X a tientas enciende una vela con un cerillo. Con la luz dibuja líneas sobre los muros y encierra a los insectos en los círculos, los insectos no pueden salir del límite del dibujo.
• Cuando el personaje acciona apaga la vela, todos los insectos brillan como luciernagas.
• Frase: Nunca se detuvieron a ver cómo la luz atrae a las polillas
• Oscuro

Animaciones

2009-05-22T09:49:00.000-07:00

Exploración de materiales para ser animados o videograbados. Definición de texturas, gama cromática, ambientes.
Animaciones:
• Toronja - tinta (timelaps)
• Sal de mar y aceite sobre metal (en proceso)
• Sopa de letras: cada letra es independiente, numerada según su posición en la frase para ser animada como secuencia de imagenes (programación por desarrollar)
• Polilla (cuadro a cuadro)
• Negativos fotográficos: animación de partículas (programación por desarrollar)
• Papel mojado (en proceso)
• Ladrillos, pan y acrílicos (en proceso)
Video:
Extreme Close-ups, contrapicados de Galia y Gines y personales (pruebas)
Zabriskie Point, (fragmento)

Reconocimiento del Patch

2009-05-19T22:05:00.000-07:00

vvvv se instala junto con los plugins de wiimote. Bluesoleil reconoce dispositivo pero el Patch no.
Alternativa: cámara infraroja para sustituir el Wiimote.
Instrucciones para retirar el filtro a una webcam: http://www.instructables.com/id/Infrared-IR-Webcam/

3. Bluetooth

2009-05-14T02:07:00.000-07:00

Instalacion de Bluesoleil 6.4.249.0 no encuentra un archivo, no se pudo instalar. Se instaló BlueSoleil y con un doogle USB ya tengo bluetooth. Buscar dispositivos, conectar, encuentra el Wii, se instala aplicación WiinRemote, se confirma la señal.

Paso a paso por quinta ocasión

2009-05-13T23:12:00.000-07:00

Cuatro intentos corriendo Windows desde una Mac Book Intel, problemas con drivers, virus, bluetooth... Ahora recapitulando desde cero con una Vaio:
1. Instalar VVVV,
descargar vvvv_40beta21.zip (12.68 Mb)
2.Software adicional:
SlimDX End User Runtime (March 2009 SP1)
.net 2.0 (Probably not needed when already installed the SlimDX Runtime)
addonpack_vvvv40beta21_01.zip (6.50 Mb) reemplazar folders

Problema: "This aplication has failed to start because d3dx9_30.dll was not found. Re-installing the aplication may fix this problem". Al foro. Recomendación instalar DirectX aunque no parezca necesario si ya se instaló el el SlimDX... Reiniciaré.

Foro vvvv:

i did some googling and it seems that d3dx9_30.dll is indeed not shipped with vista. anyway it should be only the .dll that is missing which you can savely download from the net and best put it into your C:\windows\system32 directory.

no need of installing directx9c runtime though. vista ships with direcx10 and all versions of directx are downwards compatible.

tres opciones para arreglar el problema:
A)echar el .dll en system32; FAQ
B) usar el Free d3dx9_30.dll Scan
C)Pedir asesoría

Instalé el Uniblue RegistryBooster 2009 a ver si repara el .dll
Instalaré DirectX_nov2008: SOLUCIONADO

Conclusión: instalar TODO esto:
* SlimDX End User Runtime (March 2009 SP1) a .net wrapper for DirectX needed for some of the plugins. This install will also update your native DirectX version.
o DirectX Redist(ributable) latest native DirectX version (only needed if for some reaseon you don't want to install the SlimDX runtime).
* .net 2.0 needed for all vvvv plugins. (Probably not needed when already installed the SlimDX Runtime).
* addonpack_vvvv40beta21_01.zip (6.50 Mb) convenience pack of most available vvvv AddOns

Reparando Microsoft .Net Frameworks 2.0

galia eibenschutz

2009-03-24T23:22:00.000-07:00

Galia es bailarina y artista visual reconocida cuyo interés desde hace tiempo es el dibujo en escena con medios analógicos y tradicionales. Para mi ha sido un gran placer conocerla y encontrar afinidad para hacer exploraciónes conjuntas involucrando vías tecnológicas. Quizá este esfuerzo en un futuro, propicie una plataforma de investigación transdiciplinaria que contribuya a fortalecer la teoría y la práctica de manifestaciones "imago-escénicas".
Galia presenta su trabajo en la Sala de Arte Público Siqueiros el día 15 de abril a las 7:30pm!! reseña: http://impreso.milenio.com/node/8563200

Youtube, El Bodegón: video presentado en la exposición "Dibujos" de la artista mexicana Galia Eibenschutz en El Bodegón (arte contemporáneo - vida social), en Bogotá, Colombia

GuiónHABITAT-DRAW

2009-03-17T16:59:00.001-07:00

Todas las acciones ocurren en el interior de un departamento, en el área donde se ubica la puerta de entrada. Ahí habita un sólo ejecutante al que llamaremos "H" quien convive con un personaje femenino videoproyectado, al que llamaremos "M".

Preludio
El interfón de la casa permanece descolgado cayendo cerca de un radio dibujado. Del radio se dibuja un balloon con la frase "¿Sí? ... ¿casa de la familia que se incendia?"... "Estamos en el número 6" ... "Sí así es ardemos confundidos en medio de un coro de ángeles" (sonido: estática, música de Chopin, sintonización de la voz que entrecortadamente pronuncia las frases escritas. También se escucha a través del timbre.)

A) microestadío: "breath & silence"
En este módulo la casa "respira" al ritmo del ejecutante. Se incorporará un micrófono para controlar la cantidad de luminosidad dentro de la habitación, mientras los pulmones se llenan de aire, el lugar se llena de luz. Simultáneamente el individuo dibujará desde un aparato portátil para expresar ensimismamiento, concentración y tranquilidad. El personaje femenino es videoproyectado a escala real.

Hombre dibuja tranquilamente sobre una mesa. Una ventana
La casa respira largo rato en sincronía. (audio: aire/crujido)
Mujer en video entra a cuadro mira a través de la ventana.
H se pone audífonos.
La casa deja de respirar. (silencio)
H, sin levantar la vista, le dibuja a la mujer signos de exclamación.
Mujer en video sale de cuadro.
H se quita los audífonos y sigue dibujando.
La casa vuelve a respirar en sincronía con la respiración de H. (audio: aire/crujido)
Mujer en video entra a cuadro y lo mira.
H se pone audífonos.
La casa deja de respirar. (silencio)
H, sin levantar la vista, le dibuja a la mujer una mueca, cuernos y cola.
Mujer en video sale de cuadro.
H se quita los audífonos y sigue dibujando.
La casa vuelve a respirar en sincronía con la respiración de H. (audio: aire/crujido)
Oscuro

Frases animadas:
No puedo hablar. Las paredes oyen
Mañana el cielo estará azul o lo estará pronto

B) microestadío: "media & face"
En éste módulo el zapping se hace en tiempo real sobre una serie de imágenes pregrabadas que aparecerán en random. En el espacio hay un banquito al centro y tazas y platos esparcidos por el suelo. Cada vez que el ejecutante pulsa el botón del control remoto se abre una gotera videoproyectada. El audio consiste en estática y gotas de ácido.

Hombre sentado mira de frente una luz y con un control remoto hace zapping. Bebe refresco con popote
En su rostro aparecen escenas de infomerciales, pornografía, caricaturas, nota roja, videojuegos, internet y chats.
Suena el timbre
H continúa haciendo zapping
Suena el timbre de nuevo
Caen las gotas del techo
H continúa haciendo zapping, ya no hay imágenes sólo ruido visual
Suena el timbre
Siguen cayendo gotas
H se orina en el pantalón (mancha videoproyectada)
El suelo está lleno de ácido
Oscuro

Frases animadas:
nunca se detuvieron a ver cómo la luz atrae a las polillas

C) microestadío: "clothes & nails"
En esta escena el ambiente es oscuro y frío, hay una leve llovizna en el interior

H se ve a sí mismo pero más viejo proyectado sobre la pared.
Se miran.
H moviendose muy rápidamente y con movimientos entrecortados le borra sus escuetas ropas dejándolo desnudo.
El corazón del hombre desnudo se colorea de luz naranja y destella.
H clava un clavo sobre la pared en la zona del corazón y del clavo escurre agua.
H dibuja una línea al rededor de su cuello que sale de cuadro hacia arriba y vuelve a aparecer cruzando verticalmente el otro extremo de la pantalla.
El personaje virtual es jalado hacia arriba por la línea como si fuera una cuerda hasta que sale de cuadro.
En lugar de su corazón queda colgada una llave en el clavo .
Aparece de cabeza cruzando el extremo de la pantalla siguiendo a la línea dibujada.
Sale de cuadro.
La cuerda se rompe (acción fuera de cuadro).
El personaje cruza velozmente en reversa hasta que cae al piso.
H recoge la llave real, abre la puerta del departamento y sale corriendo
El sujeto en proyección se levanta, con pudor oculta su cuerpo, sale tras H.
M aparece con un abrigo y sale tras el virtual.
Oscuro

Destruir y resanar

Frases animadas:
Ahí estábamos por irnos y no
Tampoco las cosas que caen lo hacen en línea recta.
Afuera el frío

D) microestadío: "circles & tears"
En esta escena el fondo es blanco y el dibujo es negro.

M desnuda en posición fetal parece flotar sobre un banco. Ella misma se dibuja un círculo al rededor.
H desnudo en posición fetal flota sobre un banco, y él mismo se dibuja un círculo al rededor.
Ella llora.
Un hielo se proyecta en gran escala cayendo. (sonido: estruendo grave y vapor)
Al tocar el suelo hirviente se sublima.
Él llora
Otro hielo se proyecta en gran escala cayendo. (sonido: estruendo grave y vapor)
El vapor favorece al clima húmedo de los muros, y del techo, los cuáles empiezan a enmohecerse.
Los bancos de ambos personajes se llenan de musgo.
Los círculos dibujados se llenan de vapor el vapor en realidad es un gas tóxico.
El hombre real se pone de pie, respira y regresa a la burbuja.
Mujer proyectada se pone de pie, respira y regresa a la burbuja.
El hombre real se pone de pie, respira y regresa a la burbuja.
Mujer proyectada se pone de pie, respira y descubre el afuera.
Entra a la burbuja del otro.
Oscuro

Frases animadas:
El granizo golpea las plantas
piensan en la casa que ahora cubre la luna, y piensan: es una nube espesa señal de abundante lluvia.

E) microestadío: "scissors & memories"
En este módulo hay una mesa, una licuadora y una canasta con huevos.

H dibuja grietas en los huevos
Cada huevo tiene el rostro despectivo de distintas personas, familiares, todos exigen alimento.
Los close ups de los rostros abarcan todas las paredes, los personajes mal maquillados en tono burlón exigen más alimento.
Estrella los huevos en los muros. Los personajes reaccionan con sus lenguas para chupar el huevo que escurre o para chuparse a sí mismos o entre sí, se pueden succionar o morder.
Los rostros alternan con close ups de tijeras que recortan fotografías familiares.
Arranca el papel tapiz, lo vierte en la licuadora, se hace un licuado de retratos.
Bajo el tapiz queda un color rojo.
El también tiene hambre, se bebe la mezcla.
Oscuro

Frases animadas:
Mira cómo abren sus boquitas pintadas. Ansiosos mueven sus colas; … Mientras luchan con sus colas y sus dientes filosos para morderse los unos a nosotros.
No más fotos, que no estamos en un accidente múltiple de carretera.
sólo el silencio que se traga todo el desayuno

F) microestadío: "mirror & explosives"

H dibuja un camino.
Al final del camino dibuja un cuadrado que nombra "terreno baldío", es una televisión.
El terreno se transforma en un "espejo" desde donde puede verse él mismo en circuito cerrado desde un ángulo que le es ajeno.
Le dibuja una clavija al camino de manera que se trata de un cable.
H escribe:
"c a s a "
1m 1.5m 2m (con flechas hacia arriba)
Escribe "corto circuito", dibuja una linea perpendicular al camino.
Se origina un corto circuito.
El espejo se fragmenta y explota, las paredes se humean.
El radio y la licuadora explotan
La casa explota.
Oscuro

Frases animadas: 
Escuchan cómo se desmorona el concreto Nosotros en los 4x4 de cemento

G) microestadío: "dishes & bugs"
En este módulo el interfón cuelga. La luz es tenue. Silencio. El hombre duerme despierto bajo una mesa con trastes.
Se utilizará un patch programado en vvvv para reconocer el trazo de dibujo como límite de movilidad.

Los trastes sucios poco a poco se limpian (timelaps en video)
Aparecen hormigas y cucarachas saliendo de ellos. (animación)
Poco a poco invaden las paredes.
El auricular descolgado emite un enjambre de polillas
Hombre observa.
H dibuja líneas sobre los muros y encierra a los insectos en los círculos, los insectos no pueden salir del límite del dibujo.
Cuando el personaje acciona el apagador de luz, todos los insectos brillan como luciernagas.
Oscuro

Frases animadas:
... el mañana encierra al ser que transita; tiene sus límites sombríos, anuncia poco los peligros y señala las distancias.

H) microestadío: "child & ship"
En este módulo se utilizará un patch programado en VVVV que permite hacer animación cuadro a cuadro en tiempo real.

H dibuja un sol que brilla.
Dibuja un horizonte marino.
Dibuja una niña en la playa a la que nombra "c a s a"
Dibuja un buque barado
H observa inmóvil.
H intenta abrir la puerta pero está atorada, se sienta en el suelo, cansado abandona el lápiz.
La casa vuelve a llenarse y vaciarse de luz al ritmo de su respiración.
El horizonte rota 180 grados. Un velero dibujado de antemano cruza y se aleja en el nuevo horizonte.
El mar se seca dejando una mancha de humedad en el muro.
Oscuro

Frases animadas:
… allí donde la esperanza se confunde con el vacío. No existe el horizonte, la perpendicularidad.  Entonces entendimos que el paisaje es trastocado, transfigurado en nuestra mente, reducido a unos cuantos metros.

Las leyes de la ficción

2009-03-17T16:52:00.000-07:00

Análisis del poema La casa se derrumba
Mediante una escala cromática que transcurre en una línea de tiempo se representa la dinámica de los eventos según su intensidad dramática y según el estado físico de los personajes que consecutivamente se presentan en cuatro bloques: nosotros, proceso de deterioro, errantes, renacimiento.
Las acciones cruzan por seis duplas de conceptos inspirados en el poema La casa se derrumba:

I. MANTENIMIENTO / CONVIVENCIA
II. AISLAMIENTO / ABDUCCIÓN
III. ROMPIMIENTO / FRAGMENTACIÓN
IV. CONFLICTO / EXPLOSIÓN
V. NAUFRAGIO / ABANDONO
VI. RECONSTRUCCIÓN / SUBLIMACIÓN

Esta plataforma estructural ha detonado 9 módulos de acciones independientes diseñados para el proyecto. La estructura inicial se prefiguró bajo un esquema lineal, sin embargo, convenía al proyecto una estructura modular por lo que no existe correspondencia temporal ni formal con el texto lírico.

Relación forma-contenido, leyes de la ficción, la lógica y la consecuencia

La recomposición del esquema modular implicó la construcción de cuatro esferas para establecer las leyes de la ficción, la lógica y la consecuencia: Rol pasivo-receptivo, Acción transformadora, Enlace con el afuera, Habitar.
Así mismo se establecieron cuatro premisas de relación forma-contenido.

Visión global de la acción

Para la construcción del guión se retoma el método vectorial de Patrice Pavis, que consiste en la creación de un esquema modular que permita la libre recomposición del discurso a partir del trazo de trayectorias vectoriales entre componentes significativos de cada cuadro o microestadío expuesto. Esto con la intención de no depender de una secuencia lineal que agote de antemano las posibilidades de lectura, libere al espectador de un análisis semiótico y racional, y que propicie una percepción más intuitiva y espontánea.

Se proponen 8 microestadíos:

Preludio
A) microestadío: "breath & silence"
B) microestadío: "media & face"
C) microestadío: "clothes & nails"
D) microestadío: "circles & tears"
E) microestadío: "scissors & memories"
F) microestadío: "mirror & explosives"
G) microestadío: "dishes & bugs"
H) microestadío: "child & ship"

Los puentes entre microestadíos son dados por componentes vectoriales (conectores, secantes, acumuladores y embragues) que sirven para concatenar ideas emotivas, climáticas u objetuales y hacen referencia al qué y al cómo :

Se proponen los siguientes puentes vectoriales:
drops/hungry/shell/speed/nude/lost/letters/phone/circunscript/rectangle/balloons/lines/earphone

Tono y estilo
Se tiene la intención de que cada módulo tenga una gradación tonal que ascienda sobre la gama naturalista-absurdo-expresionista.
De igual manera el tono global ascenderá y descenderá sobre ese mismo patrón: naturalista-absurdo-expresionista-absurdo-naturalista.

Acotación:
El guión literario y el guión técnico propuestos hasta el momento son suceptibles de reconfigurarse o adecuarse tanto a las posibilidades técnicas de los dispositivos que convengan a cada módulo, como a las posibilidades de experimentación gráfica que promuevan una vez operando en el espacio.
El dispositivo técnico sugerido para dibujar es el Low Cost Multipoint Interactive Whiteboard, sin embargo en el segundo cuatrimestre de desarrollo se evaluarán sus ventajas y desventajas, por lo que queda abierta la posibilidad de incorporar otros dispositivos de dibujo que complementen el discurso visual ya sea permitiendo el desplazamiento inalámbrico, vía infraroja, láser, a distancia o de contacto, senso de movimiento, vía iPod, Wacom, Wiimote, etc.

Low-Cost Multi-point Interactive Whiteboard

2009-01-31T14:14:00.000-08:00

La plataforma tecnológica que se propone construir y explorar en conjunción con el VVVV es Low-Cost Multi-point Interactive Whiteboards Using the Wiimote desarrollado por Johnny Lee de la Camegie Mellon University de Pittsburgh, Pennsylvania:

Since the Wiimote can track sources of infrared (IR) light, you can track pens that have an IR led in the tip. By pointing a wiimote at a projection screen or LCD display, you can create very low-cost interactive whiteboards or tablet displays. Since the Wiimote can track up to 4 points, up to 4 pens can be used. It also works great with rear-projected displays.  Software, Multitouch, Building pens.

http://www.cs.cmu.edu/~johnny/projects/wii/

mini secuencia lúdica

2009-01-31T14:04:00.000-08:00

Pequeña muestra de fotografías en baja velocidad, juego con dibujo y objetos. Así descubrí como hacer hologramas de bajo costo

experimento from Myri Beutelspacher on Vimeo.

Software: VVVV

2009-01-31T12:43:00.000-08:00

Se propone la aplicación vvvv como pilar de la plataforma tecnológica del proyecto Habitat-Draw, pues es muy versátil para integrar interfaces físicas que manipulen gráficos en vivo. Hasta el momento se han realizado dos Patches en vvvv para integrar la acción de dibujo e influir en la proyección de animaciones pregrabadas, las pruebas funcionan con tableta de dibujo, pero próximamente se integrarán el lápiz infrarojo, el Wiimote y el Ipod touch, para integrar el espacio y el cuerpo.
Descripción del software:
vvvv (comunmente pronunciado como "fear vow" que significa "4 v's" en alemán) es un multipurpose toolkit enfocado en el desarrollo de síntesis de video en tiempo real y programación de ambientes interactivos que involcuran interfaces físicas, animación de gráficos en tiempo real, audio y video.
vvvv utiliza programación de flujo de datos y una interfáz de programación visual para desarrollar prototipos. Las aplicaciones creadas en vvvv generalmente son llamadas Patches los cuáles consisten en una red de nodos interconectados gráficamente y pueden ser editados o probados mientras se ejecutan. Los Patches osn almacenados en el disco en formato XML. Con un enfoque en la síntesis y procesamiento de vídeo, utiliza la guía VVVV DirectX y, como tal, está disponible para sistemas Microsoft Windows únicamente, aunque se sabe ejecutar estable bajo Parallels y VMWare Fusion.VVVV es gratuito para uso no comercial y está disponible para su descarga en su sitio web.
http://vvvv.org

ZeptoPad

2009-01-18T21:06:00.000-08:00

El proyecto ha dado diversos giros, uno de ellos es incluir diversos dispositivos de dibujo en tiempo real que se ajusten al carácter dramático de cada microestadío. Los criterios de selección van de la mano con la exigencia postural del individuo que dibuja, por ejemplo si va a relizar trazos de contacto con la superficie o por el contrario a distancia, podría determinar si debe o no ser alámbrico el dispositivo; si se busca que dibuje de manera frontal porque es importante su gestualidad, o si por el contrario su mirada es totalmente introspectiva entonces cambia el punto focal de la superficie.
Una vez escrito el guión literario se hace visible que cada módulo requiere una solución técnica distinta. Estuve buscando una manera de hacer posible que el individuo totalmente introspectivo, en posición fetal puediera dibujar en tiempo real sobre las paredes y objetos sin siquiera levantar la vista. Pensé en utilizar un dispositivo portátil de tamaño pequeño que pudera enviar la señal directamente al videoproyector. Encontré este software para el iPod Touch que justamente permite lograr este efecto, triangulando vía computador, desde mi punto de vista posee mucho potencial narrativo y me parese interesante incorporarlo al proyecto con cierta carga dramática.
Sin embargo el software no es de código abierto y tiene un costo de $100. Aunque el iPod touch es un aparato de élite, lo considero de gama baja en costo y al alcance de cualquier individuo en compración a los dispositivos tecnológicos que se facturan para las artes escénicas o electrónicas de medio y amplio presupuesto, El impacto del iPod como objeto social tiene una carga simbólica importante en el discurso conceptual del proyecto, pues ubica en el tiempo cruces contingentes entre los medios y los individuos inmersos en un espacio abierto y expandido, habitado a través de la tecnología.
http://www.zeptopad.com/index.html

El ángel exterminador

2009-01-03T20:38:00.000-08:00

La referencia a este filme de Buñuel es relevante para el proyecto si recordamos que el argumento de Habitat-Draw cruza por seis conceptos inspirados en el poema "La casa se derrumba":

I. MANTENIMIENTO
II. AISLAMIENTO
III. ROMPIMIENTO
IV. CONFLICTO
V. NAUFRAGIO
VI. RECONSTRUCCIÓN

La trayectoria ficcional dibuja una lucha por salir de ese espacio habitado, pues las relaciones interpersonales están tratocadas por la irrupción mediática. En ese sentido, la crítica que ofrece Calvo de Mora de "El ángel exterminador" recuerda los primeros párrafos del poema y su alegoría del naufragio que surge de concebir la casa como un carguero barado:

Ahí estábamos por irnos y no,
perfectamente colocados a punto del despegue
Pero algo, como siempre algo nos detenía la ropa,
la hacía trizas, luego montones y anidaban ratas
y nos rompíamos de la cara
y perdíamos el resto de las ganas a unos metros de la puerta. 
[...]
Aquella noche veía mi casa como un carguero varado. Y es que toda tragedia puede caber en las bodegas de un buque oriental.
Cuando doblé la cinco de mayo con las piernas tambaleantes, vi, vi otra vez mi casa. Ahora, y no antes, era cierta la imagen de un carguero con el estribor recargado impidiendo la llegada de las olas a la playa. Para entonces de nada servía mi casa de tres pisos y la terraza pronunciando la espalda al mar.

"... debemos entender la película como un naufragio y cómo los supervivientes deben aprender a comunicarse para lograr salir del encierro y abandonar la isla / la habitación."
Emilio Calvo de Mora

David Ellis: timelaps - motion painting

2008-12-22T14:22:00.000-08:00

Una aportación de Dr. Tschaicosby comentada en "el Guión" http://www.youtube.com/watch?v=NmZJRXfmKjE

Lo relevante para el proyecto es la percepción del espacio, reticulación, perspectiva, escala y proporción.

El toro de luz

2008-12-21T22:11:00.000-08:00

http://faculty.sxu.edu/~rabe/bodhgaya/picasso.jpg

The photographic effect was created by opening the camera’s shutter while Picasso was in the dark, crouched over to begin his instant masterpiece – this static pose captured by a momentary flash. Again in darkness after this instantaneous flash of light, Picasso quickly draws his signature image in the air with a “light pencil.” This light drawing is an “instant Picasso” – vanishing no sooner than born, except for what the camera captures. Not unlike a doodle in appearance, this rendering is an unimpeded expression of the artist’s inner vision, and as instinctive as one’s gesticulations in trying to make a point. This “space drawing” highlights better than anything in clay, wood, metal, or paint the automatic link between hand and brain which is basic to Picasso’s creative thrust. (Text adapted from "Picasso’s Third Dimension" by Gjon Mili, published by Triton Press; 1970.) http://www.vpphotogallery.com/photog_mili_picasso.htm

Gjon Mili en 1949 tomó esta fotografía de Picasso dibujando con luz en el espacio mediante el principio básico de baja velocidad de obturación para obtener el barrido del trazo y un flash momentáneo para capturar la posición estática de su cuerpo. Lo relevante para el proyecto es cómo este resultado tan simple en la foto se aprecia hoy en día en contraste con el avance tecnológico que ha permitido materializar este efecto através de la holografía para hacerlo perdurar en el tiempo y en el espacio haciéndolo perceptible para nuestros ojos. Por otro lado es relevante también la acción compleja y la actitud del ejecutante que al dibujar en posición frontal al espectador dota de expresividad y sincronía temporal al dibujo:

El guión

2008-11-10T15:05:00.000-08:00

Para la construcción del guión se retoma el método vectorial de Patrice Pavis, que consiste en la creación de un esquema modular que permita la libre recomposición del discurso a partir del trazo de trayectorias vectoriales entre componentes significativos de cada cuadro o microestadío expuesto. Esto con la intención de no depender de una secuencia lineal que agote de antemano las posibilidades de lectura, libere al espectador de un análisis semiótico y racional, y que propicie una percepción más intuitiva y espontánea.

Se proponen 8 microestadíos:

dishes&bugs
media&face
pulleys&arms
clothes&nails
circles&tears
mirror&bullets
portraits&explosives
child&ship

No existe rigurosa correspondencia con el texto lírico, sin embargo sí hay un orden aproximado.

Los puentes entre microestadíos son dados por componentes vectoriales (conectores, secantes, acumuladores y embragues) que sirven para concatenar ideas emotivas, climáticas u objetuales y hacen referencia al qué y al cómo :

wet&hungry
glass&fight
fire&speed
wispers&neighbors
scissors&memories
parents&deviation
skin&draws
frogs&fungi
lines&cracks
beat&boil
nude&lost
letters&meters

Referencia: Minilogue/hitchhikers choice

2008-11-07T17:49:00.000-08:00

kristoferstrom o ljudbilden:
www.minilogue.com
www.ljudbilden.com

i made this stopmotion video for minilogue this summer, this is the short version.
all made on whiteboard so...no undo/redo
the long version will be available on the DVD.

http://mx.youtube.com/watch?v=u46eaeAfeqw

Wikipedia:

A simplified variation of graphic animation is called direct manipulation animation which involves the frame-by-frame altering (or adding to) a single graphic image, as close as the stop motion process gets to the process of simply animating a series of drawings, which most people associate with the generic "animation" term. Examples of direct-maipulation-animation are parts of J. Stuart Blackton's 1906 Humorous Phases of Funny Faces parts of Winsor McCay's films from the 1910s, sections of Max and Dave Fleischer's Out of the Inkwell series of the 1920s, the chalk animation opening sequence of Will Vinton's Dinosaur (1980), and parts of Mike Jittlov's 1977 short film, Animato, which also uses graphic animation and pixilation.

Media Poetry and Language Art

2008-10-09T17:42:00.000-07:00

Eduardo Kac
http://www.ekac.org/media.html
Holopoetry, Digital Poetry, Biopoetry, Space Poetry

El papel y el libro encierran el poema en una superficie de dos dimensiones, y dentro de los precisos límites de una página: el holopoema en cambio está hecho de luz, o vive en la luz; finge la construcción de un objeto sólido y tridimensional, de una escultura verbal que, a la vez, poseyera la fluidez inmaterial del lenguaje y no la sólida permanencia de los objetos. El holopoema se ve en el vacío, sin límites precisos de páginas, sin contornos ni marcos; no es un objeto tridimensional, aunque lo represente, ni tampoco una instalación; no posee una estructura permanente; no es tangible ni material, sino móvil y flexible, e implica, o permite, una nueva sintaxis.

HOLOPOEMAS. LA PALABRA ILUSORIA  
María José Vega

Tell stories!

2008-10-09T17:41:00.001-07:00

Effective Storytelling
by Barry McWilliams
http://www.eldrbarry.net/roos/eest.htm

Characteristics of a good story:

- A single theme, clearly defined
- A well developed plot
- Style: vivid word pictures, pleasing sounds and rhythm
- Characterization
- Faithful to source
- Dramatic appeal
- Appropriateness to listeners
Baker and Greene, Storytelling: Art and Technique, pp. 28

Preparation:

- Read the story several times, first for pleasure, then with concentration.
- Analyze its appeal, the word pictures you want your listeners to see, and the mood you wish to create.
- Research its background and cultural meanings.
- Live with your story until the characters and setting become as real to you as people and places you know.
- Visualize it! Imagine sounds, tastes, scents, colors. Only when you see the story vividly yourself can you make your audience see it!

Learn the story as a whole rather than in fragments. Master, and then simplify, its structure to a simple outline of scenes. Don't try to memorize it, though you should always know your first and last lines by heart!.

* Map out the story line: The Beginning, which sets the stage and introduces the characters and conflict; the Body, in which the conflict builds up to the Climax; and the Resolution of the conflict. Observe how the action starts, how it accelerates, repetitions in actions and how and where the transitions occur. If simplifying or adapting a story, do not alter the essential story line.

* Absorb the style of the story: To retain the original flavor and vigor, learn the characteristic phrases which recur throughout the story. Observe the sentence structure, phrases, unusual words and expressions.

A Storytellers skills include: emphasis, repetition, transition, pause and proportion.

Concluding:
Once you finish the story - stop! Don't ramble on. Leave their thoughts lingering over it. Don't feel you have to explain everything, or tie together all loose ends. Let them go away thinking about what has been said, and drawing their own meaning from it!

Finally...and most importantly: The more you practice- the more skilled you will become. Don't be afraid to try different methods. Be creative. As you do learn from your experiences. Expect to flop, the best of us do. Don't be overly self- conscious. Have fun and share the joy of story.

Tell stories!, Tell stories!! Tell stories!!!

© 1998 Barry McWilliams

Habitar

2008-10-06T20:18:00.000-07:00

"La territorialidad escópica es un entorno significativo en el habitar, un Umwelt, donde se dibuja un ecosistema de la visión y por lo tanto un horizonte de expectativas de la mirada, y donde convergen una serie de nexos de unión entre ciertas tipologías de visualidad y las apropiaciones escópicas que las sociedades y sus regimenes de poder hacen del entorno."

Luego, la mirada cerrada y psíquica de la consciencia moderna de los siglos XVII-XIX, caracterizada por la reapresentatio en relación a un sujeto inventado y que colocaba la imagen visual al nivel de la esfera privada, es lentamente delegada en las culturas digitales, a pantallas auspiciadas por regimenes escópicos de control implícito que hacen de la percepción un proceso supeditado a esquemas productivos de presencia visual estandarizada y sustentada tecnológicamente. De ahí que como señaló Adorno, el espacio privado es actualmente producido en lo público. >

La visualidad háptica es digital, porque toca virtualmente apropiándose del territorio, pero es también productiva, poietica en el sentido de que posee poder performativo, trae presencia: luego, posee un poder ontológico que trasciende la racionalidad teleológica, hacia lo sintético productivo.

La obra quo modo deum de Paula Sabina (...) es desde el principio un territorio de visualidad en la dimensión de este nuevo pathos de la pantalla. La obra construye y aisla lo que A. Moles ha llamado un agujero, como espacio íntimo y onírico, observado en este caso por un dispositivo físico ojo-mano providencial cuyo performance sirve de interfaz entre un auditorio en tiempo real y un campo narrativo digital.

En esta pantalla panóptica-táctil de un espacio liso, Paula Sabina propone al espectador una percepción que no es puramente visual, en tanto que le otorga posibilidades táctiles mediante ejercicios ópticos que corporalizan virtualmente, con lo que, partir del espacio liso surge la testaruda geometría, la medida del mundo.

Visualidad háptica y territorios nómadas, Fernando Monreal

vectorización

2008-10-06T19:16:00.000-07:00

"La vectorización es un medio a la vez metodológico, mnemotécnico y dramático de vincular redes de signos. Consiste en asociar y conectar signos que se toman de redes en cuyo interior cada signo tiene sentido únicamente por la dinámica que lo vincula con los demás.*
(...)
ésta globalización no está excenta de riesgos, puesto que el análisis emprende una búsqueda de una especie de "clave" secreta de la escenificación, de su forma centrada y concentrada, lo que excluye las prácticas escénicas que se fundan en el descentramiento, lo arbitrario o el azar."

*la definición que da Pavis al respecto del sistema de lectura vectorial tiene mucha similitud con la definición del "habitar" que aporta Heiddegguer y que aborda también como un sistema de relaciones: "Para Heidegger existimos en un contorno por el que '...vivimos en una totalidad de funcionalidad comprendida como tal. Nos movemos por toda ella. Al existir fácticamente estamos siempre ya en un entramado de útiles, un mundo circundante.' 'Siempre cmprendemos el mundo si nos mantenemos en un en entramado de funcionalidad'. Por ello este entramado de funcionalidad es para Heidegger un Bedeutsamkeit: un entramado de significatividad". cita Fernando Monreal.

puesta en escena

2008-10-06T19:04:00.000-07:00

"La puesta en escena es un concepto abstracto y teórico, una red más o menos homogénea de elecciones y de obligaciones que, en algunas ocasiones se designa con términos como 'metatexto' o 'texto espectacular'" p.25

"El 'texto espectacular' es la puesta en escena considerada no como un objeto empírico sino como un sistema abstracto, como un conjunto organizado de signos. Este tipo de texto —en el sentido semiológico y etimológico de tejido y de red — proporciona una clave de lectura posible de la representación, pero no debemos confundirlo con el objeto empírico: la materialidad y la situación concreta de enunciación del espectáculo." p.25

Referentes: anónimos

2008-10-06T18:42:00.000-07:00

Desarrollo con el Iphone: consiste en dibujar a distancia con un rayo láser http://www.vimeo.com/user599304

Referente: Marcela Armas

2008-10-03T12:50:00.000-07:00

Marcela Armas
http://marcelaarmas.net/

CeNIT (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: la temporalidad del trazo de dibujo que cuenta una historia en el interior de una habitación.

Cubilete (Ver video)
Línea relevante para el proyecto: La correspondencia simbólica de videoproyecciones y objetos cotidianos

Referente: Davies, Patterson

2008-10-03T12:46:00.001-07:00

Dibujo, interactividad, animación y procesos generativos

Josua Davies joshuadavis.com

James Patterson presstube.com

referente: Blu

2008-10-02T18:31:00.000-07:00

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Fantoche (a wall-painted animation)
blublu.org/
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Línea de investigación relevante para el proyecto: el dibujo como relato en los muros de una habitación

fantoche from blu on Vimeo.

Video referencia: Danza Butoh 0.618

2008-10-02T17:48:00.000-07:00

Líneas de investigación relevantes para el proyecto: Manejo de energía corporal: contención, minimalismo e intimidad. Exploración expresiva de la presencia en un espacio cotidiano (interior de una casa real).

http://www.cero618.org/
Sinópsis:
0.618, Compañía mexicana de Danza Butoh creada en el 2004 y dirigida por Jaime Razzo.
Misión: Generar estados emotivos que inspiren y favorezcan la sensibilidad...
Visión: ... confiamos en la vitalidad y dinamismo del instante
Filosofía: Disponer el cuerpo al vacío y descubrir que no te pertenece, sólo se mueve a través del tiempo en nuestra presencia.

Video referencia: Zavén Paré

2008-10-02T17:47:00.001-07:00

Zavén Paré
Marionetas electrónicas

Línea de investigación relevante para el proyecto: Acción escénica que involucra proyección sobre superficies con relieve. Diferentes relaciones temporales: cine y puesta en escena.

Video referencia: Zachary Lieberman

2008-10-02T17:45:00.001-07:00

http://www.thesystemis.com/

MESSA DI VOCE
Zachary Lieberman y Golán Levín

ROTOSKETCH
Software que traduce los trazos corporales de un individuo en dibujo orgánico en tiempo real

DRAWN
Instalación y performance donde el trazo dibujado se manipula como objeto independiente de la superficie bidimensional.

THE INTER-PRACTICE LAB (IPL)

5-12 April 2004

An eight-day intensive in choreographing relations between bodies, spaces, and electronic and digital media materials; aiming to make fruitful use of these materials both as objects and media in dialogue with movement.

This lab began with the simple but considered use of live video camera, performer and video monitor and evolved over the eight days to eventually integrate projectors, real time and pre-recorded media content, mulitiple images on stage and various software tools (Isadora and Eyesweb).

The main criteria for participation was a strong artistic practice, and curiosity about, but perhaps little or no experience with the use of electronic and digital media. A 'non-specialist' approach to the media tools and equipment was key to the aims of this lab, although there was the opportunity to develop a level of skill in the use of selected software.

http://www.sdela.dds.nl/ipl/morepics.html Más fotos

video referencia: Montalvo-Hervieu

2008-10-02T17:44:00.001-07:00

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PARADIS (coreografía)
Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-marne:
Compañía francesa Montalvo-Hervieu creada en 1997
http://www.montalvo-hervieu.com
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Línea de investigación relevante para el proyecto: La imagen electrónica confrontada con el cuerpo físico en movimiento

Sinopsis (ayuda de un traductor on line no muy bueno):

En 1981, José Montalvo - coreógrafo - conoce a Dominique Hervieu - bailarín - y comienza a coreografiar piezas cortas y lúdicas, tipos de aforismos coreográficos, donde Hervieu es el intérprete principal. Elaboran juntos una gestual particular caracterizada por su fluidez, rapidez y precisión que va a dar un estilo singular a sus producciones. Es el principio de una aventura artística y de una profunda complicidad, que da origen en 1988 a la Compañía Montalvo-Hervieu. 1993: Con la complicidad del videasta Miguel Coste, José Montalvo y Dominique Hervieu crean sobre la Escena Nacional de Macon DOBLE FANGOSO, una pieza inaugural que confronta la imagen tecnológica y la presencia física de los cuerpos de los danzantes.

Crean en 1999 para los danzantes estrellas de la Ópera Nacional de París LA RISA DE LA LIRA y se arreglan en mayo de 2000, VARIACIÓN AL PARAÍSO - pieza exclusivamente creada para la Apertura del 53 Festival Internacional de Cine de Cannes.

PARADIS
Coreografía: José MONTALVO
Coreógrafo asociada: Dominique HERVIEU
Concepción vídeo: José MONTALVO
Danzantes: 10 intérpretes (distribución corriente)
Música: Antonio VIVALDI / Jean-Philippe rama(ramo) / DJ Z TRIPP / Toni MURENA
Luz: Christophe PITOISET
Imágenes: pascual GATITO / Samuel CARRE
Dirección técnica: Yves FAVIER
Duración: 1 hora

Estética de la sorpresa y de lo inesperado.
El montaje es inspirado por una frase de Jorge Luis Borges: "observaba en el curso de los años que la belleza era cosa frecuente, un día desaparece sin que vivamos un instante en el paraíso". La imagen tecnológica invade todo, deseé en PARAÍSO desviarla a fines poéticos para intentar crear así un espectáculo audiovisual bailado.

Fragmento del montaje "Paradis" (1997) Compañía Montalvo-Hervieu

Fragmento del montaje "Paradis" (1997), Compañía Montalvo-Hervieu

http://www.montalvo-hervieu.com/paradis.html

video referencia: 4D Art

2008-09-29T21:04:00.000-07:00

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4DArt
Compañía Lemiux.Pilon
http://www.4dart.com/
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Línea de investigación relevante para el proyecto: Tejido dramático multimedial que se vale de personajes y factores virtuales ( tecnología holográfica) que complementan un discurso corporal vivo en el espacio físico. Relaciones semánticas de escala y proporción en un flujo temporal-escénico de congruencia narrativa.

Compañía Lemiux.Pilon:

Founded in 1983, lemieux.pilon 4d art is based in Montreal. The multidisciplinary company, directed by Michel Lemieux and Victor Pilon, has presented more than 400 performances of its various productions.

The initial works of lemieux.pilon 4d art, L'Œil Rechargeable (1982), Solide Salad (1984) and Mutations (1986), were the fruits of musical and multimedia experimentation carried out by the creator and performer Michel Lemieux. They earned him international recognition. In 1990, the visual artist Victor Pilon joined the company as artistic co-director. This partnership lead to the creation of Free Fall (1991), Grand Hôtel des Étrangers (1995), Pôles (1996), Orféo (1998), Anima (2001), La Tempête (2005) and NORMAN (a tribute to Norman McLaren) (2007).

Mandate

lemieux.pilon 4d art proposes a hybrid type of show that merges reality and virtuality, performing arts and new media. The borders that separate performance, scenography, cinema, video, dance, poetry, visual arts, lighting design, music and sound exploration disappear, bringing about a total integration of the various forms of artistic expression.

Over the years, lemieux.pilon 4d art has developed an unequalled avant-gardist mastery of multimedia techniques applied to the performing arts.

Norman (2007)

La Tempestad (2005)

Anima (2001)

2002. Retoma extractos de entrevistas concedidas a la B.B.C. por el antropólogo renombrado Desmond Morris. Los temas de examen de conciencia y extirpación son yuxtapuestos con el análisis social de Morris para ilustrar el sentimiento de enajenación que es resultado de la inmaterialidad creciente de nuestras relaciones interpersonales.

ANIMA es un cuento impresionista sobre una empresa de ejecutantes que continúan el viaje.
El choque entre el verdadero y el virtual refleja otras relaciones tensas: aquellos entre cuerpo y alma, entre lo biológico y lo tecnológico, entre el presente y el pasado, entre la realidad y los sueños. ANIMA nos recuerda que nuestra humanidad es bastante frágil. Instintos destructivos no hacen nada para tranquilizarnos sobre la supervivencia de nuestra especie, pero ciertas acciones y sentimientos dirigidos hacia el bienestar de la mayoría refuerza nuestro sentido de humanidad.

Esta producción congrega talentos de varias disciplinas (el baile, el teatro, la música) para crear un ambiente sin las coacciones lineales de espacio y tiempo. El universo surrealista, apoyado por las proyecciones virtuales que fueron filmadas vivas, dio lugar a numerosas exploraciones sobre el tema del yo y el otro, todo el rato alentador a una conciencia de la debilidad de relaciones interpersonales. Además, una parte buena de los elementos visuales fue controlada por gatillos integrados en los trajes, añadiendo fluidez al funcionamiento.

No tengo la referencia exacta del montaje al que pertenece esta imagen; sin embargo la posteo como referencia de un espacio habitado (interior) que incorpora la videoproyección como parte gramatical del relato escénico.

El poema

2008-09-29T20:45:00.000-07:00

El texto lírico de Juan Ramón Peralta será retomado como plataforma onírica dentro del argumento del proyecto. No se pretende hacer una adaptación escénica, ni ilustrarlo, ni enunciarlo, sino expresar otras cosas usándolo como un punto de fuga donde sólo algunas frases se usen como embragues y conectores de sentido.

A continuación el texto completo con la paginación citada y las posibles frases "embragues" resaltadas en color. La vuelta a la hoja es un rasgo bien importante en la métrica de su lectura pues otorga cualidades simbólicas a la dimensión temporal y rítmica.

La casa se derrumba
Juan Ramón Peralta

Ahí estábamos por irnos y no,
perfectamente colocados a punto del despegue

Pero algo, como siempre algo nos detenía la ropa,
la hacía trizas, luego montones y anidaban ratas

y nos rompíamos de la cara
y perdíamos el resto de las ganas a unos metros de la puerta. 

(299)

 Será mejor salir con todos los horrores posibles.
En medio de un pase de magia o sobre la caída de un rayo,
Nos mentiremos hasta el cansancio una vez más.
¿Qué más da? Mañana.

El mañana es una forma (poética si se quiere) que encierra al ser que transita por él; tiene sus límites sombríos, anuncia poco los peligros y señala las distancias.

Mañana el cielo estará azul o lo estará pronto

(300)

Mañana nos veremos con la mirada algo fija,
Pasaremos con calma el borde de los platos,
Nos diremos una vez más,
Como burla de nosotros mismos,
Lo del par de vueltas a la manzana para pasarnos otra vez el susto,
La poca cena, el cansancio, y lo peor,
El encuentro de otros como yo y tú, ya sabes,
Nunca falta, sobre todo, en os fines de semana.

Mañana aún en la zona de guerra, con la cara limpia y con desvelo.

Nada, nunca pasa nada
Ni en ti ni en nosotros ni en la patria,

sólo el silencio que se traga todo el desayuno
hasta el acarreo de los buenos días

Más tarde nos diremos con la pobreza de la mirada esto pasa, una o dos veces al año.

Haremos señas con los cubiertos.

Esto pasa: eres nuestro padre.

Esto pasa: es tu casa,
Somos tus hijos
Y nos puedes hacer correr 5 kilómetros en cualquier noche,
Una o dos veces al año.

Esto pasa: estamos en la puerta,
Decidiendo por irnos y no.
Pero mejor callamos.
Eso lo tenemos ensayado.
Nos seguimos en el filo.
Ya nos vamos.

Esto pasa: recogemos nuestras chamarras y cerramos la puerta.
Afuera el frío.

(301)

Las vecinas acostumbradas al clima, con el Jesús en la boca, asoman la cabeza de pájaro. Huelen el humo desde su orilla. Se acercan, y se conforman aquellos senderos que intuitivamente forman animales cuando en las montañas caminan en busca de sustento. El cielo les responde. Cambia. Rápido, rápido, rápido cambian, meten su ropa, cierran sus ventanas. El granizo golpea las plantas.

No hay nada que podamos hacer.

Si, a esta hora se les incendia la casa

(302)

Pegados por dentro nos hundimos. Entonces, en un intento de rescate suena el teléfono. Entonces contesta:

Sííí, bueno, casa de la familia que se incendia
……………………
estamos en el número 9
…………….
……………
sí
así es
ardemos confundidos en medio de un coro de ángeles.

(303)

Nunca llegaron los bomberos. Bajaron la calle,

nunca se detuvieron a ver cómo la luz atrae a las polillas.

(304)

Claro que los conozco, de vista pero los conozco. Se les quemaron los muebles, se les humearon sus muros. Qué pena, dicen: Qué pena y Chopin en la sala.

Pero nosotros muertos con los ojos en blanco.

Nosotros en los 4x4 de cemento.

La disposición de nuestros cuerpos quedó reducida al espacio de la vigilia, y la vigilia aquí tiene su centro. Su equivalente, dígase otra vez la muerte; allí donde la esperanza se confunde con el vacío.

Ya nos vamos, pero les decimos que con nuestros ojos todo lo absorbemos.

(305)

Tomen las fotos. Dejamos escapar los sonidos: jyutrddfazwecckw-rpvinni, según los diarios. Pero estos son datos externos.

Nosotros no entendemos y caminamos. Eso ya lo dije pero lo repito, pero lo repetimos. La otra noche era un simulacro, esta noche nos graduamos.

No hablaremos de la pérdida de los dientes, seguimos y silencio. Cuando terminó el camino seguimos viajando entre la distancia de un tronco seco y l aniebla azul del último monte.

Entonces entendimos que el paisaje es trastocado, transfigurado en nuestra mente, reducido a unos cuantos metros.

Por razones evidentes aún penamos errantes.

(306)

Donde quiera que vamos hermana, nos convertimos en polvo, y sentimos algunos átomos que forman el universo.

Sorprendidos somos unos niños y caminamos como a quien los observan.

(307)

Te juro, llueve, y el granizo golpea a las plantas.

Mami, eres tú quien viene desde su vientre a visitarme.

Qué esperanza ver la luz que golpea y gira, arriba, sobre un carro de bomberos.

(308)

Andamos ciegos con los ojos en blanco, andamos debajo de la cama tocando alguna pertenencia, algún zapato, aunque digan los rescatistas:

Ésta es la segunda semana.

Aquí no puede verse más con las linternas.

Nada esperamos que se mueva adentro.

Levantemos el equipo.

Hicimos lo necesario.

(309)

Tristes vuelven los perros con el hocico húmedo a las camionetas. No queremos convencernos que ya nada quieren hacer a unos metros de nosotros.

Escuchamos cómo vuelven a encender los motores, y se alejan por la calle con sus palas mecánicas. Los vecinos dispuestos a espantar el humo cierran sus puertas, vuelven a encender la tele, y de vez en cuando escuchan cómo se desmorona el concreto, y la caída se parece a una bola inmensa de nieve.

(310)

No más fotos, que no estamos en un accidente múltiple de carretera.

Escuchen… (caemos en la falla de San Andrés.)

Y suena más fuerte Chopin.

Algo completamente insuficiente para comprender todas las causas y la idea romántica de que las cosas se mueven, y caen en movimientos salvajes. Algunas veces no dejan la Tierra, por más y más que las golpeamos contra la puerta. Aunque parezcan incapaces de unirse o disculparse por lo ocurrido. A no ser que exista una que otra fuerza. Pero nunca llamen a la incertidumbre para que nos mantenga.

Nos dispersamos, nos trepamos al mismo cielo. Tampoco las cosas que caen lo hacen en línea recta. No tomamos en cuenta del lugar que partimos. No existe el horizonte, la perpendicularidad. Ya me voy, me voy con rapidez. Veo las nubes y cualquier otra cosa.

(311)

Después del colegio de mis monjas algunos árboles han crecido enormes para ensombrecer los escombros y mi casa es una niña asustada.

(312)

Nada. Nada somos, eso lo sabemos de las sombras, pero nosotros y la casa de tres pisos, otra vez, se elevan en la noche;

1 m 1.5 m 2 m

De pronto, la tienes por encima de las puntas de la reja. Entonces aparece un terreno baldío.

En medio, una charca repleta de renacuajos.

Mira cómo abren sus boquitas pintadas. Ansiosos mueven sus colas; piensan en la casa que ahora cubre la luna, y piensan: es una nube espesa señal de abundante lluvia. Mientras luchan con sus colas y sus dientes filosos para morderse los unos a nosotros.

Anochece: algo me corta la cara y el cerillo que ilumina se apagó.

6:15 Me quedé solo pensando en todo  Anochece: nada me mueve 
No puedo hablar. Las paredes oyen

(313)

Nuestros cuerpos situados, exactamente bajo la estrella polar a las 22 horas del 14 de marzo, volverán a ocupar la misma posición, a las 21 horas 56 minutos del 15 de marzo, a las 20 horas 52 minutos del 16 de marzo y así sucesivamente, de este a oeste, cambiando su posición respecto de las estrellas fijas, dígase: Aries, Leo y las demás del purgatorio; hasta completar los 365 días. Después intentaremos levantarnos.

(314)

Entonces era pequeña, había salido de casa, no sé cuánto tiempo llevaba, sólo se que empecé a caminar sobre las vías.

Y entonces estaba lejos, empezaba a oscurecer. Llevaba en la mano una vara que encontré en el camino, por si algún animal llegaba.  Estaba asustada, muy asustada.

Entonces escribí sobre la tierra la palabra

c a s a

para que no se me perdiera.

(315)

Aquella noche veía mi casa como un carguero varado. Y es que toda tragedia puede caber en las bodegas de un buque oriental.

Cuando doblé la cinco de mayo con las piernas tambaleantes, vi, vi otra vez mi casa. Ahora, y no antes, era cierta la imagen de un carguero con el estribor recargado impidiendo la llegada de las olas a la playa. Para entonces de nada servía mi casa de tres pisos y la terraza pronunciando la espalda al mar.

(316)

Proyecto

2008-09-29T20:34:00.000-07:00

Habitat-Draw

Habitat-draw es un proyecto intermedial para espacio específico cuyo objetivo es la experimentación narrativa a partir de la integración de tres ramos de la comunicación visual: la imagen en movimiento, el dibujo en tiempo real y la acción ficcional. La intención es diseñar vínculos gráficos que conduzcan a una creación de sentido integral.

La acción se presencia en un espacio íntimo-cotidiano, es decir, en el interior controlado de una casa. La situación ficcional implica la transformación onírica de ese espacio en el que un personaje dibuja sobre las paredes y objetos lo que sucede en su “casa interior” alterando el “clima gráfico” de su entorno.

El argumento estará basado en el texto lírico La casa se derrumba de Juan Ramón Peralta. Su retórica gira entorno al espacio simbólico de la casa. Las relaciones entre los miembros que la habitan guardan paralelismo con la afectación física del inmueble. La relevancia para el proyecto radica en que el espacio habitable es apreciado como una extensión sensible del propio cuerpo. La tecnología en tiempo real y la imagen proyectada sobre un cuerpo-espacio físico, permiten llevar la textualidad a una superficie viva.

 Objetivos

Es importante la recuperación del espacio cotidiano, pues continuamente es vulnerado: habitable como receptáculo pasivo de contenidos mediáticos y globales. Es necesario, trastocar su superficie interior, trastocar la convivencia y hacer de la reconciliación con el hábitat de la intimidad una forma expresiva, planteando así su reconocimiento como extensión sensible del cuerpo.

La propuesta pretende fortalecer los nexos sintácticos y semánticos del lenguaje visual a partir de soportes multimediales porque permiten fragmentar, dilatar y reconfigurar el espacio-tiempo develando su cualidad presencial y efímera, de movimiento y en transformación. El interés es hacer un planteamiento creativo de estos cruces y trazar equivalencias entre distintos soportes: cuerpo, gesto y clima, y sus respectivas sintaxis. La intención es hacer visible la enramada de fuerzas y significados que habitan el entorno cotidiano mediante dispositivos tecnológicos de bajo costo.

El holopoema, al liberarse de la superficie plana (de esa ontología plana de la página, la tela o la pantalla), ha incorporado a la experiencia poética dos dimensiones más, ajenas a la vieja poesía visual: la profundidad y el tiempo
María José Vega

En Habitat-draw el texto, el dibujo y el video comparten la misma necesidad que tenía la poesía en los Holopoemas de Eduardo Kac, salir de la superficie plana del lienzo o el monitor e integrarse a la realidad del cuerpo táctil y el espacio físico con el objeto de encontrar intersecciones semánticas, ampliar dinámicamente la imaginación y evocar significados, ideas o emociones que no pueden transmitirse por medios tradicionales.

La tecnología de bajo costo puede contribuir a la integración de lenguajes visuales, que posibiliten otras formas de narrar. Representa una alternativa diferente al costoso esquema de tecnología holográfica que, por ejemplo el grupo canadiense 4Dart utiliza también con gran calidad narrativa. La tecnología low-tech responde a las condiciones de viabilidad que enmarca nuestra situación geopolítica.

El desafío de prescindir de las convenciones plantea la exploración de nuevos códigos.

op. cit.
Holopoemas, la palabra ilusoria, María José Vega,  http://www.ekac.org/quimera.holopoema.html Fecha de consulta: 22 enero 2008

Looking for Gesamkunstwerk

2008-09-28T13:03:00.000-07:00

Este blog es el registro del proceso del proyecto intermedial para sitio específico "Habitat-Draw", preguntas, citas, exploraciones y referencias que puedan ir articulando un paisaje contextual entorno al quehacer creativo de las artes escénicas que se entretejen con discursos audiovisuales buscando una sintaxis multimedial.

Creo que parece muy ambicioso el título del post "En busca de la obra de arte total", sin embargo en el título se aprecia apenas un germen, el de la convicción de que la acción escénica y la sintaxis de la imagen no están disociadas sino estrechamente vinculadas en lo más íntimo de la comunicación y expresión humana. Esto no es nada nuevo, pero los altos grados de especialización que se hacen en los estudios de artes y el diseño las han distanciado y pareciera que nos han enseñado a analizarlos como fragmentos.

Habitat-Draw

poeticatecnologica.ufba.br

Conferencia "Habitat-Draw: Intersecciones semánticas cuerpo-imagen"

Sueño de habitar, Blanca Lleó

Video desde la mirilla

Exposiciones

Exposiciones

Exposiciones

Habitat-Draw (instalación)

Video desde la instalación

puerta (videoinstalación)

Exposiciones

Montaje

Casting

Puntero de acciones

Animaciones

Reconocimiento del Patch

3. Bluetooth

Paso a paso por quinta ocasión

galia eibenschutz

GuiónHABITAT-DRAW

Las leyes de la ficción

Low-Cost Multi-point Interactive Whiteboard

mini secuencia lúdica

Software: VVVV

ZeptoPad

El ángel exterminador

David Ellis: timelaps - motion painting

El toro de luz

El guión

Referencia: Minilogue/hitchhikers choice

Media Poetry and Language Art

Tell stories!

Habitar

vectorización

puesta en escena

Referentes: anónimos

Referente: Marcela Armas

Referente: Davies, Patterson

referente: Blu

Video referencia: Danza Butoh 0.618

Video referencia: Zavén Paré

Video referencia: Zachary Lieberman

video referencia: Montalvo-Hervieu

video referencia: 4D Art

El poema

Pero algo, como siempre algo nos detenía la ropa,la hacía trizas, luego montones y anidaban ratas

Nada, nunca pasa nadaNi en ti ni en nosotros ni en la patria,

nunca se detuvieron a ver cómo la luz atrae a las polillas.

Nosotros en los 4x4 de cemento.

Entonces entendimos que el paisaje es trastocado, transfigurado en nuestra mente, reducido a unos cuantos metros.

Sorprendidos somos unos niños y caminamos como a quien los observan.

Entonces escribí sobre la tierra la palabrac a s apara que no se me perdiera.

Proyecto

Looking for Gesamkunstwerk

Pero algo, como siempre algo nos detenía la ropa,
la hacía trizas, luego montones y anidaban ratas

Nada, nunca pasa nada
Ni en ti ni en nosotros ni en la patria,

Entonces escribí sobre la tierra la palabra

c a s a

para que no se me perdiera.